Concept art of C12

作者：  冯伟编著

出版社：清华大学出版社,2011

简介：　　 《冯伟的暗黑CG艺术：顶尖游戏原画设计之全案解析》以国内顶尖CG 　　艺术家冯伟的视角全面集中地讲解游戏概念设计、专业绘制技法、游戏设 　　计规格的2D原画方面的专业书籍。作者从2008年开始收集完善资料，酝酿 　　这本游戏美术方面的专业CG图书，旨在公布一些专业游戏美术的制作流程 　　以及高端CG绘图技法。 　　 《冯伟的暗黑CG艺术：顶尖游戏原画设计之全案解析》主要使用数位 　　板配合Photoshop等图像软件，全面系统地讲解CG绘制中的每一个步骤，将 　　绘制中的每个阶段用图文流程形式表现出来，配备文字注释，清晰全面地 　　解释CG绘制各个环节可能遇见的问题，并一并给出解决方案。另外，本书 　　提供了冯伟绘制的大量精彩作品，其中还包含大量未公开人物设定及场景 　　设定以及在权威杂志上发布过的作品和商业封面的高清重现。 　　 《冯伟的暗黑CG艺术：顶尖游戏原画设计之全案解析》光盘包含本书 　　实例的部分视频教程以及本书的部分素材和最终文件，另外提供8个高清 　　PSD分层文件。 　　 《冯伟的暗黑CG艺术：顶尖游戏原画设计之全案解析》读者群为有一 　　定专业绘画基础的CG绘图人员，喜爱CG绘画的美术爱好者或鉴赏者以及将 　　要进入游戏原画行业的初学者。 　　

管弦乐法基础教程

作者：  王宁著

出版社：高等教育出版社,2008

简介： 本书系我国第一本由国人撰写的管弦乐法教材。自1991年出版以来多次再版，受到业界及广大读者的广泛好评，被全国各类音乐院系及各类学习与培训广泛使用，2002年被评为北京“高等教育精品教材”。第二版被教育部列入“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。 管弦乐法主要包括两方面的内容：一是乐器法，二是配器法。乐器法部分介绍管弦乐队中各种乐器的构造、发音原理、音色特征、乐器性能及演奏技术等内容；配器法部分介绍管弦乐队中各种乐器、各类乐器组之间的配合运用技术与方法及管弦乐法艺术与技术等方面的内容。 第二版在第一版的基本理论框架下，增加了近现代管弦乐法发展的相关信息；在有些乐器组中补充了大量乐器的介绍；充实了管弦乐写作及大型乐队写作的内容等等。此外，还补充了大量最新的代表性谱例，其中中国作品比例大幅增加，增加了大量典型乐器及演奏法图片。书后光盘则收录了主教材中部分作品的音响，便于课堂教学和课后复习使用。  更多>>

古典音乐零距离

作者：  解瑂编著

出版社：社会科学文献出版社,2008

简介：　　《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。 　　35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。 　　《古典音乐零距离》致力于审美，也致力于感受，一夕之间缩短您与古典音乐的距离，带给您轻松愉悦的视听体验。

色彩构成设计

作者：  周艳芳主编

出版社：哈尔滨工业大学出版社,2008

简介：《色彩构成设计》主要内容：色彩构成是从人对然的知觉和心理效果出发，用科学分析一方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程，称为色彩构成。 色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。在艺术设计专业基础教学中，它能使学生经较系统和完整地认识色彩理论、掌握色彩形式法则，是探讨色彩物理、生理和心理特征通过调整色彩关第以获得良好色彩组合的常说是具有方法论意义的构成体系之一。

平面设计师基本技能培训教材

作者：  冯明朗编著

出版社：中国电力出版社,2008

简介：本书是《职业平面设计师专业技术培训系列教材》之一。 历经数年的教学证明，本书是广大初中、高中、职高、中专、中职等中 低学历者最佳的职业技能培训教材。通过本书的学习，使您能在较短时间内 ，迅速掌握平面设计从业者必备的工作能力和职业知识。全书侧重于平面设 计基本能力的培训，主要包括抠图、调色、修图三大设计基本能力的专业培 训，培养学生进入平面设计行业必需具备的、扎实的职业基本功底。 本书可作为各地民办职业培训学校，电脑培训机构，各地成人文化技术 学校，各地职业高级中学、中等职业技术学校的教材，也可作为影楼、广告 从业人员、平面设计人员的自学参考书。

Principal of visual communication design

作者：  王彦发主编

出版社：高等教育出版社,2008

简介：本教材共分为9章，包括视觉传达设计概述、视觉传达设计的性质及特征、视觉传达设计的语言、视觉传达设计的原则及应用、视觉传达设计思维、视觉传达设计心理、视觉传达设计信息的传播、视觉传达设计的领域、视觉传达设计的程序等内容，较全面地涵盖了视觉传达设计的理论与实践知识。教材各个章节附有大量图例，深入浅出、直观性强，可指导学生深入理解视觉传达设计的基本知识体系，并灵活地运用在艺术设计实践中。本书可供高等教育本科艺术设计专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大艺术设计爱好者使用。

北京电影学院动画学院08届毕业生作品集

作者：  孙立军主编;刘娴，冯文编著

出版社：海洋出版社,2008

简介：　　《动画短片联合大作业》以5部各具特色的动画短片为例，详细介绍动画短片制作流程的各阶段工作与要注意的事项，收录了大量前期设计资料和素材，让读者可深刻体会一部动画作品如何从概念到实体的演化全过程。《动画短片联合大作业》内容丰富、图例丰富、生动，理论与实践并重，特别是《动画短片联合大作业》附赠的“动画短片制作流程图”海报更让动画专业学生心中豁然开朗，大大激发学习的兴趣和动手创作的欲望。 　　动画是一门“合作”的艺术，《动画短片联合大作业》是北京电影学院动画学院08届同学们影片制作流程的一次展现，以5部各具特色的动画短片为例，过程中的细节无法完全呈现，但也可一窥各组在每个创作阶段曾有的迷惑、挫折、振作与胜利。同时可让读者体会到一部动画作品从人物设计到后期制作的全过程。

Poster design

作者：  林家阳著

出版社：高等教育出版社,2008

简介： 本书以最为简单的结构方式——概念与基础、设计与训练、鉴赏与分析组成。第一章将招贴的社会功能、历史与发展、设计原则清晰地做了解读；第二章重点通过三项训练，将十个知识点融于教学实践之中。这种从教学结果出发、重视教学过程、先提出问题后在实践中消化知识点的体验式教学，和传统的先理论后作业的教学方法完全不同；第三章从文化、哲学、科学和自然的角度剖析招贴艺术，贯穿向传统文化学习、向生活学习、向国际大师学习的教学理念。 本书作者治学态度严谨，一线设计经验丰富，曾师从国际项级招贴设计大师冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯、金特·凯泽等，其经历和经验对本书的出版起到十分积极的作用。 本书主要适用于高等院校艺术设计专业教学。

Packing design

作者：  龙兆曙编著

出版社：高等教育出版社,2008

简介：　　 　　“包装设计”课程教科书的编写是一项非常重要、又不容易的工作。编著者必须具有深厚的理论修养与丰富的工作经验，亦要掌握教与学的互动关系。《包装设计》有幸请得包装专家龙兆曙先生执笔，必能完成一册高水平的专论。龙先生从事包装设计专业工作约20多年，优秀包装个案不少，在中外比赛中屡次获奖，包括在1993年我参与评选的第一届“平面设计在中国，，展的包装金奖，令人印象深刻。他长期投身设计教育工作，主持包装设计课程。 　　

新闻摄影教程

作者：  谢琳著

出版社：中国摄影出版社,2009

简介：《新闻摄影教程》共有15个章节和6个附录，30多万字，在每章节里面根据内容需要附上新闻或纪实或艺术的摄影图片400余幅。其中大部分图片是我自己拍摄的作品，一部分图片是我的摄影同行的经典佳作，还有一部分图片是我得意学生的摄影作品。学生的成就是当教师最大的欣慰，这也是我自从当老师的那一天起，就无怨无悔为之付出的动力。 大学和大学的教师应教给学生什么呢？首先，当然是教他们先学会做人。尤其是学习新闻摄影的学生，更应该让他们在以后的工作和生活中懂得人文关怀。“新闻摄影记者首先是一个人，给予需要的人及时帮助是他首要的责任，新闻则是第二位的。”我经常用《美国新闻摄影教程》作者肯尼斯·科布勒的这句话转赠我的学生。我教过的两位学生陈奕启和梁清，现在《南方都市报》当记者，他们的出色表现更让我坚定了自己的育人理念。陈奕启在2008年采访抗冰救灾时所拍摄的新闻照片《爱心接力》，先后在《南方都市报》、《人民摄影》头版刊登，引起社会强烈反响。照片还获得广东省和全国抗冰救灾纪实摄影专题展览的两项金奖。梁清奔赴汶川和都江堰等地拍摄抗震救灾和灾后重建工程，又赴美国采访2008年总统大选。他们用爱的心灵去发现新闻，让人们看到一个充满希望和人性的世界。

中国当代美术30年:1978~2008

作者：  斯舜威著

出版社：东方出版中心,2009

简介：　　 本书用散文的笔调及美术史论的眼光提纲挈领地梳理了开放30年来中国 　　美术发展的进程，对期间较有影响的事件、人物、代表作品、重要争论进行 　　客观描述，避免了纯粹理论书籍的枯燥与刻板，读者浏览全书之后能了解 　　1978年-2008年30年间中国美术的发展脉络。书中插有80余幅图片，全书语 　　言平实，文笔流畅，内容丰富，引人入胜，可读性和学术性并重，具有一定 　　的史料价值。 　　

写给大家的中国美术史

作者：  蒋勋著

出版社：三联书店,2008

简介：　　 “传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上 　　，必须活在众人百姓之中。”本着这个信念，作者摒弃学者的卖弄和专家 　　的炫耀之心，与年轻一代娓娓交谈。依照朝代的次第，本书周密地连缀起 　　各个流派与名家，文笔简明生动，亲切有趣，闪烁着真知灼见，最终成为 　　一本有血有肉的中国美术史入门书。这一深受欢迎的代表作今以横排本与 　　读者见面，增订图版计二百四十余帧，图文辉映，精彩照人。 　　

一个人的电影

作者：  格非，贾樟柯等著

出版社：中信出版社,2008

简介：　　当一个人和电影相遇的时候，电影也就成了人生中最流光溢彩的一部分。 　　 张艺谋、贾樟柯、田壮壮等内地顶级导演，台湾电影教母焦雄屏，著名作家格非、王朔、李陀、毛尖，讲述他们各自的影像生活。那些在他们生命中留下痕迹的电影，以及由此唤醒的已然流逝的青春流年，让我们窥见一个时代隐约的背影。 　　 十年来，《收获》最经典的专栏《一个人的电影》首次结集出版。

设计元素:平面设计样式

作者：  原著 (美国) 蒂莫西·萨马拉

出版社：

简介：　　《设计元素：平面设计样式》是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。 　　平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。

Art and visual perception:a psychology of the creative eye (the new version)

作者：  鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim)著;孟沛欣译

出版社：湖南美术出版社,2008

简介：　　《艺术与视知觉(新编)》是一本完全重新编写过的书，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。 　　艺术似乎正在面临着一种危险，那就是被大量空泛的理论探讨所淹没。这使得公众形成一种印象：艺术飘忽不定，很难把握。这是因为那些人太多得使用理性思考和理论探讨的方式对待与艺术有关的问题。

艺术是个救生圈

作者：  赵鑫珊著

出版社：上海辞书出版社,2008

简介：自古以来，东、西方出版的有关“艺术哲学“（The Philosophy of Art）的论著估计有上千种。时至今日，还有必要再添加一种吗？有这个必要吗7不重复吗？不会拾前人之牙慧吗？太阳底下还有新事吗？在写这本书之前，我慎重思考过这些问题。 上海有家典雅的咖啡厅“Figaro”（在兴业路和马当路的交叉点上），这里是做“白日梦”（Day—Dream）的好去处，我常来这里闲坐。2007年9月1日，正是在这里，我决定还是要写的。我确信太阳底下总有新事物冒出来。这里有两种情况：第一，推陈出新，或老问题新看（New Light on the Old Problems）。有些基本事物（或概念）永远会纠缠住人类的头脑不放，比如时间、空间、光、上帝、人生的意义和目的，死亡的涵义究竟是什么。那么，“艺术究竟是什么”这一古老追问同样也会永远纠缠住人类。近年来，世界许多地方的思想家又在不约而同地追问“什么是幸福？”——这正是“老问题新看”。 别墅的庭院内有一株百年老树，主人面对它画了五个小时。仆人问：“这屋，这树，这山，都是老爷的，您为什么还要把树画在画布上呢？”回答这个提问不容易，它涉及艺术的本质，涉及艺术家创作的深层心理动机。 第二，人生世界在日新月异地发展，这对艺术创作是个新刺激，“老革命碰到了新问题”。比如建筑设计师遇上了电脑数码时代，古老的手绘艺术草图还有价值吗？手绘艺术（徒手画）会被电脑完全挤出历史舞台吗？2007年8月，我作为“庐山艺术学会”主席荣幸地参加了“庐山建筑草图艺术高峰论坛”。期间，著名空间艺术设计师余静赣先生有段话给了我深刻印象： “手绘草图（建筑手绘艺术设计）是黑色的思考；从中会有灵感闪现，有创思神来之笔。功利年代，电脑绝对是利器，只是艺术这东西玩的绝对是性情。所以艺术设计构思还是需要手绘。在今天的创作，电脑不是一无是处。其实手中的笔和电脑都是为人脑服务的工具，只是目前的电脑在构思表达速度上还远比不上手绘构思创作来得快；手中的笔如流水般，自然地流淌出人性、性情；流淌出思想、观念和智慧；流淌出艺术的哲理……这却是电脑不及的！” 　　本书是赵鑫珊先生对于艺术和人生的关系的再思考，分十二个章节，分别对音乐、绘画、书法等艺术领域内杰出的艺术家作了作品和内心的剖析，并融进了作者自己对艺术家及其作品的感悟，知识性和哲理性并存，且很有可读性。全书图文并茂，情感真挚，充分表达了赵先生多年来对艺术和人生多重也多方位的体悟，读来感人至深，并受到极大的教诲和感染。 本书是各界人士，尤其青年读者加强艺术修养、提高整体素质的优秀读物。

中国电影意境论

作者：  刘书亮著

出版社：中国传媒大学出版社,2008

简介：本文用中国古典艺术的意境理论为立论基础和研究方法，来研究中国电影的民族文化特征和人文精神，研究电影作为一种现代艺术媒介，其创造、表现意境的条件、基础和可能性。本文共分六章。第一章旨在从中国民族文化的源头上系统梳理意境理论产生的根源，及其发展脉络和理论构架，并在此基础上贯通与电影的关系，阐明电影具有创造意境的可能性。第二章旨在梳理中国电影意境理论的发展脉络，总结前辈们在电影意境创造和意境理论研究上的成果，并在此基础上阐明本文的主旨。第三章旨在研究电影意境之物质构成因子的作用。从中国古典哲学的元气论、“天人合一”论及中国建筑美学之“建筑意”说等出发，阐释、论证了中国电影中那些产生意境之美的作品之所以选择自然山水、田园和古城、古镇、古村落为环境的原因。第四章从电影的工具和载体特性，亦即电影本体上论证了电影创造意境的可能性，同时还进一步论证了电影的另外两个要素：蒙太奇和声音在创造意境上的作用。第五章的主旨在阐明电影意境的生成机制。第六章以王国维对意境分类的方法为基础来研究电影意境的审美形态和体式。

美学与意境

作者：  宗白华著

出版社：江苏文艺出版社,2008

简介：　　本书是宗白华先生一生美学思想的结晶。在意境理论、诗学理论、艺术创造理论和艺术辩证法等方面，都发表了诸多深刻而独到的见解，由此形成了其完整的美学思想。 　　 书中有论书法，论中国画，论人生等等众多方面的文章，本书共有说人生观、学者的态度和精神、艺术生活——艺术生活与同情、美学与艺术略谈、青年烦闷的解救法、新人生观问题的我见、戏曲在文艺上的地位等58篇文章。

艺术美学导论

作者：  张黔主编

出版社：北京大学出版社,2008

简介：　　《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：艺术美学导论》探讨了艺术美学中的基本问题。艺术美学是横跨美学与艺术学的交叉性人文学科，它主要研究艺术活动中的审美现象和审美规律。《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：艺术美学导论》对艺术美学和艺术美的历史发展做了概略性的梳理，以此为基础，提出了作者对艺术美的基本看法：艺术美是以确证人自身为目的的人为之美。艺术美是一个层级系统，它具有一系列的特点，还有其独特的规律，《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：艺术美学导论》认为艺术美最基本的规律是和谐与生命的形式化。艺术美的创造和欣赏对主体条件有特定的要求，其过程以审美为核心。在分析了中外艺术中常见的一些艺术美的形态之后，《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：艺术美学导论》还探讨了艺术美的中国特色形态——意境。

招贴设计

作者：  汤雅莉，牟夏，韩敏编著

出版社：华中科技大学出版社,2008

简介：招贴的英文名称是“poster”，意指展示在公共场所的告示。 从19世纪下半叶起，招贴就以它独特的魅力在众多宣传媒体中确立了其设计王者的地位。由于招贴兼有绘画和设计的特点，其大尺寸的画面、强烈的视觉冲击力、卓越的创意构成了现代招贴最主要的特征。没有一种媒体能像招贴那样在一张纸上反映如此丰富的思想内涵。所以，招贴具有历史和艺术收藏品的价值，招贴在社会上有着巨大的影响力。社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，以及现代科技、文化、艺术和现代广告的发展均给招贴设计带来了新观念。设计家突破各种常规束缚，招贴设计不再受某种风格流派的约束，在注重招贴信息传达功能的同时，更注重其独特风格的展现和富有创意的设计，将招贴广告视为沟通思想的媒介，因为他们认识到情景交融的设计会使招贴广告更打动人心。 本书的编写，既注重探讨如何在招贴文化的大背景历史下发展现代招贴设计文化的整体优势，又强调招贴设计对文化素养、审美品味和艺术鉴赏力的提高，并且在掌握先进的视觉传达工具和技术的基础上，培养设计者敏锐的洞察力、丰富的想象创作力以及果断的决策能力等方面所起的作用。同时，在编写宗旨上力图做到“从理论到实践，从艺术规律到形式语言”，深入浅出、言之有理，以便给读者一个切实的、可操作的范本。