Photoshop摄影后期调色思维与实践

第 1章 调色基础 9

1.1　光的三原色与色彩的三要素　10

1.为什么人眼能看到色彩　10

2.为什么红、绿、蓝是三原色　11

3.色彩的三要素　11

1.2　色彩空间与照片偏色　12

1.为什么要了解色彩空间　12

2.色彩空间详解　13

1.3　色相转换原理　14



第　2章 调色工具　18

2.1　PS中的调色工具　19

1.调色是艺术与技术的结合　19

2.调色工具的分类　19

3.明度维度下的调色工具　20

4.饱和度维度下的调色工具　20

5.色相维度下的调色工具　21

2.2曲线与色阶的异同　21

1.曲线的基本功能　21

2.曲线与色阶的区别　23

3.曲线中的图层混合模式　24

2.3两种改变饱和度的方式　26

1.色相/饱和度中的饱和度和明度　26

2.可选颜色中的饱和度与黑色　28

2.4调色工具中的明度维度与色相维度　29

1.明度维度　29

2.色相维度　29

3.可选颜色调色工具　29

4.明度维度中的调色工具　30

5.色彩平衡与曲线的区别　32

6.可选颜色与色相/饱和度的区别　32

2.5　混合模式，化繁为简　33

2.6　渐变映射　38

1.渐变映射的使用原理　38

2.渐变映射与色彩平衡的区别　39

3.渐变映射与渐变的区别　39

4.渐变映射的使用方法　39

2.7　可选颜色与加减色模式　39

1.一种奇怪的现象　39

2.加色模式与减色模式　40

2.8　ACR调色功能解析　41

1.基本　42

2.色调曲线　44

3.HSL调整　44

4.色调分离　45

5.相机校准　45



第3章　调色思维　46

3.1　调色不只是为了“美”　47

1.为什么要调色　47

2.色彩有情感　48

3.调色是对观者负责　49

4.做正确的调色　49

3.2　影调与黑白作品　49

1.什么是影调　49

2.影调与情感　50

3.如何塑造明暗层次　53

4.如何创作黑白作品　55

3.3　色调的情感　55

1.色相与色调　55

2.色调的分类　56

3.色调与影调的关系　60

4.色调对调色的影响　60

3.4　优秀作品中的明度　61

1.为什么要先分析明度　61

2.如何分析明度的特性　61

3.影调的作用　62

3.5　优秀作品中的色相　63

1.同一色和类似色　64

2.多种色相之间的关系　64

3.画面中色相的数量　66

3.6　优秀作品中的饱和度　67

3.7　优秀作品中的调色规律　68

3.8　色彩搭配与调和　71

1.色彩搭配　72

2.色彩调和　73

3.9　调色六步曲　77

1.确定拍摄的主题思想　77

2.分析画面的色彩成分　78

3.影调分析　78

4.确定画面的色彩搭配　78

5.确定色调　79

6.选择调和方式　79



第4章　基础调色技法　81

4.1　调色前的准备　82

1.　“瑕”82

2.　“影”　83

3.　“色”　83

4.　“形”　83

4.2　Lab和RGB模式中的应用图像　85

1.Lab曲线　85

2.RGB肤色美白法　85

3.Lab调色法　87

4.3　暗部提亮的几个小技巧　89

1.暗部提亮与通透肤色　89

2.制作暗部选区的方式　89

3.暗部提亮的方式　90

4.暗部提亮的延伸方式　91

4.4　曲线的几种调色法　93

1.高光渲染法　93

2.暗部渲染法　95

3.混合渲染法　96



第5章　进阶调色技法　99

5.1　调色与选区　100

1.选区是什么　100

2.选区在哪里　101

3.为什么要认识选区　101

4.如何更好地使用选区调色　102

5.2　通透　102

1.通透是什么　102

2.肤色通透的原理　104

3.风光通透的原理　106

5.3　肤色的调色规律　110

1.常见的肤色问题　110

2.肤色与环境的关系　111

5.4　画面中的氛围感　113

1.什么是氛围感　113

2.如何营造氛围感　115

5.5　调色中的着色思维　117

1.调转色中的问题　117

2.着色与调转色　118

3.叠色的形式　119

4.着色在调色中的意义　121

5.6　黑白观察层　121

1.黑白观察层的作用　122

2.黑白观察层的建立　123

5.7　色相观察层　125

1.色相观察层的作用　125

2.色相观察层的建立　125

5.8　饱和度观察层　129

1.观察层的重要性　129

2.饱和度观察层的建立　129

5.9　统色法　132

1.颜色混合模式统色法　132

2.色域统色法　132

3.色相观察层统色法　134

4.画笔绘制法　135

5.10　模仿是*效的学习方式　135

1.站在巨人的肩膀上　135

2.如何寻找样片　135

3.在练习中成长　136

4.如何学习样片　136

5.样片的重要性　136

5.11　终极追色法　138

1.模糊追色法　139

2.组图追色法　140

3.思维追色法　140

4.类似追色法　141



第6章　摄影后期调色综合实战　143

6.1　变“废”为“宝”的后期思路　144

1.“瑕”　144

2.“影”　145

3.“色”　147

4.“形”　152

6.2　唯美人像氛围感营造　154

1.基础修饰　154

2.光影处理　155

3.氛围渲染　157

6.3　“花季”主题后期调色　163

1.　主题分析　163

2.画面元素构成分析　163

3.影调和色调调整　164

4.细节处理　165

6.4　画意古风作品妆面修饰与调色　167

1.　画面分析　167

2.　塑形　167

3.　调色营造古意　170

6.5　老照片的上色思路与技巧　175

1.光影处理　175

2.上色　177

3.整体修饰　179

6.6　欧美时尚色调调色　181

1.　如何把控性感肤色　181

2.小麦色完整实例讲解　183

6.7　高级皮肤质感解析　188

1.颗粒感与瑕疵的区别　188

2.添加颗粒感的常见问题　188

3.添加颗粒的方式　189

4.制作时尚质感肤色　190



第7章　摄影后期的学习方法　196

7.1　摄影后期很难吗　197

7.2　摄影后期学什么　197

7.3　学习的心态　198

7.4　摄影后期与摄影　198

7.5　摄影后期怎么学　198

1.　找对方式　198

2.　确定目标　199

3.　发现、总结、分享　199

4.　给自己一个课题　199



致谢　200