《实用奥尔夫音乐教学法:奥尔夫师资培训课程orff-Schul werk》18张VCD生动地再现了当时课堂中的教学气氛，不仅可以使大家直接受益于每堂课的学习成果，并提供了按章可循的教学经验，这一点，是从其他书籍、杂志、报刊上所不能完全反映的。所以，这套VCD对于广大没有参加过“奥尔夫师资培学班”的大专院校音乐教育专业的师生、中小学、幼儿园音乐教师、音乐教学法研究者来说，无疑是最具有权威性、最能满足他们的教学要求的。 教师介绍： 沃尔夫冈·哈特曼（Wolfgang Hartman） 哈特曼教授曾在萨尔茨堡的奥尔夫学院直接师从奥尔夫先生本人，是当今世界上最著名、最优秀的奥尔夫音乐教育专家之一，除在奥地利克拉根福音乐学院任教育系系主任外，作为国际奥尔夫基金会的常务副主席，哈特曼教授每年在世界各国讲授奥尔夫教学法。自20世纪80年代伊始至今，他曾先后十多次来中国讲学。其丰富的教学经验、生动翔实授课内容、严谨务实的态度和幽默诙谐的风格给所有学员留下了深刻印象。 玛纽埃拉·魏得迈尔（Manuela Weidmer） 魏得迈尔教授现任奥尔夫学院院长。她出生于音乐世家，毕业于萨尔茨堡莫扎特音乐大学的奥尔夫学院，数十年来一直执教于母校，在舞蹈、动作训练等领域尤为擅长。魏得迈尔教授在奥尔夫学院的教学对象即包括教育专业的本科生、也包括业余学习音乐的儿童。她也是20世纪80年代首批来中国举办奥尔夫教学法培训班的专家之一。 01 声音训练 人类的声音是音乐表达中最重要的途径。儿童应从小投入到声音的游戏中，这既是对音色最早的认识和开发，也是今后学习歌唱的基础。 02 节奏—旋律学习 掌握平稳的节拍脉动、认识固定音型、演唱形式多样的多声部歌曲、了解简单的旋律结构是一切音乐表演和舞蹈表演的基础。 03 奥尔夫乐器介绍、演奏技巧与应用 简单易学的打击乐器，使我们获得丰富的音色，从而能够通过模仿、伴奏、即兴表演等途径迅速地参与音乐活动，切身体会到其中的美与快乐。 04 动作与舞蹈 动作和舞蹈是除人声和乐器外，音乐表现的另一种形式。动作技巧、即兴表演、形体塑造的过程随课程的逐步深入而增加难度。世界各国的民间传统舞蹈更加丰富了课程的多元文化性。 05 即兴表演和创作 奥尔夫教学法强调自身参与，通过自身创造亲身体验和理解音乐存在，由此即兴表演和创作扮演着重要角色，学生应在教师的引导帮助下大胆而谨慎地创作，内容包括有：歌曲伴奏、卡农和各类合奏曲的创作、图表谱的制作和演奏、自行创编的舞蹈和简单的音乐剧。 06 教学示范与实践 通过教学实例片断，反映出教学的理论和实践作为整体的一致性。