中国绘画史:插图本

前言
第一章 中国绘画的泱泱之源
第一节 稚拙远古的岩画
第二节 流丽多姿的彩陶纹饰
第三节 狞厉神秘的青铜纹饰
第二章 神话、历史与现实交织的先秦、秦汉绘画
第一节 儒道相济
第二节 浪漫想象的楚地绘画
第三节 简略大气的秦汉绘画
第三章 勃发艺术精神的魏晋南北朝绘画
第一节 人之风神与人物画
第二节 山水意识与山水画
第三节 谢赫与“六法”
第四节 佛教绘画的东渐
第五节 浮世再现
第四章 焕烂求备的隋唐五代绘画
第一节 人物画的高峰
第二节 花鸟动物画初兴
第三节 外师造化 中得心源
第四节 佛教绘画与墓室壁画的隆盛
第五节 承前启后的五代绘画
第五章 将“无我之境”推向巅峰的北宋绘画
第一节 物态意韵并求的北宋院画
第二节 林泉高致和无我之境
第三节 人物画的缓落与风俗画的兴起
第四节 文人画的理论先导与“文人墨戏”
第六章 以“残山剩水”为代表图式的南宋绘画
第一节 宋人花鸟的精巧化
第二节 院体画主盟画坛
第三节 士大夫文人画的潜兴
第四节 清野放逸的僧禅画
第七章 以汉族绘画为母体的唐宋少数民族绘画
第一节 初被汉风的辽代绘画
第二节 上承北宋下启元风的金代绘画
第三节 以宗教题材为主的西夏和大理绘画
第八章 作为士大夫文人画高峰的元代绘画
第一节 元初北方士大夫画入主画坛
第二节 元代中期江南文人画崛起
第三节 元末江南文人画独领风骚
第四节 墨花墨禽画和君子画
第五节 低谷中的人物画
第九章 明初在朝和在野的士大夫绘画
第一节 继承元代传统的文人士大夫绘画
第二节 院体绘画的复兴
第三节 浙派绘画的崛起
第十章 明代中后期的文人画主流
第一节 吴门文人画风格
第二节 董其昌及其“南北宗”
第三节 “南陈北崔”和波臣派
第四节 写意花鸟画的兴盛和价值转换
第十一章 清代文人画传统中的山水和花鸟艺术
第一节 “四王”山水画风格
第二节 遗民画家山水画风格
第三节 婉约的小写意花鸟画风
第四节 豪放的大写意花鸟画风
第五节 写意花鸟画的新格局
第十二章 西学东渐情境下的传统画派
第一节 嘉道碑学和金石派先声
第二节 海派与传统文人画转型
第三节 近代传统绘画的演进
第四节 限制与拓展
后记