美术基础教学分科辅导大全,创作基础

在我们的教学实践中，我们发现对最初学习实践抽象绘画的学生最需要提醒的是：第一，作为抽象绘画。虽然无具象的形出现，但作为存在于画面上的“抽象形的形象”十分重要，初学者往往知道理解了具象的形，却没有抽象形的成立。作为绘画，不论具象与抽象，形是第一位的，抽象绘画形的形象及性格、表情是抽象绘画的主题语言。第二，抽象绘画作为艺术作品，它必须有鲜明的精神形象，或狂暴或优雅，或激越或恬淡。如果缺少这一点，其作品将与人的精神无关，形成也许只是一件装饰品或者一块“花布”。我们仔细研读埃娃的作品，就会理解作者这两点忠告。 基弗尔 基弗尔生于1945年的德国，是德国新表现主义的代表人物之一。 此处收人基弗尔的两件作品，分别是290cmX360cm、280cmX380cm。在他的后期更有长宽达数十米的作品，我们能想像到在他的作品前感受到的震撼。基弗尔的作品是属于我们所说的“较多地利用抽象绘画因素”的绘画。作为绘画的具象因素，它具有写实绘画的空间与透视，作品中的具体形象使作品具有某种象征意义。作为绘画的抽象因素，画面有宏大的结构，有悲剧性格的色彩，也有用笔的力度。绘画运用了大量非传统的绘画材料，好水泥、沥青、金属与稻草，它比绘画语言更具有强烈的精神情感。基弗尔充满悲剧的英雄主义色彩的绘画，诉说了人类生存的严酷和生命的尊严。 3．从中国当代油画创作看当代绘画创作的价值取向 为了更好地理解绘画创作的一般规律，我们不妨分析一下中国当代油画创作的各种现象作为我们在学习绘画创作中的参考。 从绘画的语言、绘画手法来看，像在整个美术史中的那样，有具象绘画、较多利用抽象绘画语言的绘画、抽象绘画。有人从中国传统方式去表述：相对应的是写实、写意、意象绘画。其中各自的特点，我们已在上文论及。中国当代绘画，基本上延续了它们各自的规律。 从精神文化的价值取向来分析，为了便于理解，我们不妨将中国当代绘画创作，以油画为例，分为以下几类：即现实主义倾向的绘画、具有鲜明精神形象的绘画、具有鲜明文化针对性的绘画、在绘画风格语言上有鲜明贡献的绘画(需要说明的是这种分类不具备美术史的严格和科学的准确性，其中不乏有勉强的成份)。因为在创作实践中，一个画家和他的作品往往同时具备以上两个甚至两个以上内容的特点。我们只是为了论述方便并使读者把握创作精神文化创作价值取向的内涵，我是以每一位画家及作品的主要倾向来分类叙述。 (1)当代现实主义的创作 与传统的现实主义不同，中国当代的现实主义有以下特点：第一，它更注重当代性，与当代社会生活有着更密切的关系；第二，当代中国的现实主义绘画，以画家各自鲜明的风格特点表达了对当代生活个人化的理解和表达。中国当代现实主义绘画中最优秀的作品应该是最具有真实性的作品。 王式廓可以认为是中国50—60年代革命现实主义的代表。我们选择他，是因为其作为最真实地反映了一个时代，在中国30—60年代出现的革命现实主义绘画是与那个风起云涌的时代紧密相连的，(30—40年代的延安木刻，50—60年代的革命历史画)。假如我们将它们同“文化大革命”中的所谓”革命现实主义和“革命浪漫主义相结合”的虚伪作品相比，我们更会理解其 真实的可贵。 我们认真地研读他的代表作《血衣》的素描稿会深刻理解现实主义创作的基本原则。第一，他选择了巨映那个时代具有典型意义的一个场景。这个场景是具体的，但它又代表了那风云激荡的时代：第二。现实主义创作是具象的，以再现为基本手法的，但对形象的选择和表现应对作品主题具有意义。众多具有个性的形象在特定的情节中组合，为作品赋于了史诗般的艺术价值。第三，现实主义创作中，对形象深入刻画是重要的，而具有表现力(具有强烈情感倾向的)绘画语言也同样重要。在它的构图中，我们可以看在强烈的动势中的坚定，也可以看到浓郁的素描调子、线条及枯涩的肌理而形成的悲剧氛围。只有充分塑造形象，才可能准确反映现实；只有充分地发挥绘画语言的情感表达，才会表达作者对现实在情感上的理解和判断，这正是使作品具有精神价值的所在，也是优秀的现实主义作品既符合客观真实，又符合艺术家内心的真实的关键所在，我们只有作过现实主义风格绘画创作练习，才能体会到对形象刻划和绘语言的情感表达的一般规律。因此，现实主义绘画创作训练是学习绘画创作最基本、最有效的 方式。 ……