Ideas of film directing art

　　序言
　　关于本书的几点说明
　　导言　导演艺术“二元论”的辩证统一
　　第一章　视听：画面和声音
　　　第一节　视觉化原则
　　　第二节　电影声音元素之间
　　　第三节　视听和声(同期声)
　　　第四节　视听对位(分离和对立)
　　　第五节　声画通感
　　第二章　时空：空间和时间
　　　第一节　空间和时间及其统一性
　　　第二节　电影空间
　　　第三节　叙述空间(空间与叙事)
　　　第四节　电影时间
　　　第五节　电影时态(时间与叙事)
　　　第六节　电影时空的关系与时空通感
　　第三章　剪辑：蒙太奇和长镜头/场面调度
　　　第一节　单一镜头(长镜头和段落镜头)
　　　第二节　剪辑原则(蒙太奇段落)
　　　第三节　场面调度
　　　第四节　剪辑与节　奏
　　　第五节　强制性与“跳接”的革命
　　第四章　动能：运动和静止
　　　第一节　电影化的运动
　　　第二节　被摄对象的运动
　　　第三节　摄影机的运动
　　　第四节　从静态、运动到暴力美学
　　　第五节　运动的节　奏感：动静、张弛与强弱
　　第五章　风格：形式和内容
　　　第一节　服务于内容的形式与作为内容的形式
　　　第二节　内容与形式的对立和统一
　　　第三节　风格(仪式)化与写实(自然)化
　　　第四节　风格类型
　　 第五节 风格类型的辩证法
　　第六章 叙事结构：线性和非线性
　　 第一节 叙事源流与叙事结构
　　 第二节 电影叙事的结构原则
　　 第三节 线性：经典好莱坞的事理结构
　　 第四节 非线性(上)：现代电影的心理结构
　　 第五节 非线性(下)：后现代电影的超验结构
　　 第六节 关于结局
　　第七章 视点：观淫和暴露
　　 第一节 视点的概念
　　 第二节 视点、机位和立场
　　 第三节 泛视点、单视点与多视点
　　 第四节 看与被看的多重视点
　　 第五节 彼此对视的视点转换
　　 第六节 视点与画外音
　　第八章 表达方式：形象和意象
　　 第一节 形象、意象与符号
　　 第二节 形象的意象化与意象的形象化
　　 第三节 意象的类别及其符号价值
　　 第四节 东方电影的意象与意境
　　 第五节 西方电影的隐喻与象征
　　 第六节 形象与意象的辩证法
　　第九章 创作方式：再现和表现
　　 第一节 再现与表现
　　 第二节 电影与梦
　　 第三节 记忆、幻想和潜意识
　　 第四节 精神分析与电影
　　 第五节 电影的主体性问题
　　第十章 规范模式：传统和创新
　　 第一节 游戏规则的“新”与“旧”
　　 第二节 电影叙事规范
　　 第三节 电影类型规范
　　 第四节 电影视听规范
　　 第五节 轮回与涅？
　　结语 导演艺术：真实的谎言
　　参考文献
　　后记