美国新媒体教育与研究前沿

【目录】
前言

上编
美国新媒体教育的现状与挑战
无论工具如何改变，新闻的目标不变
——哥伦比亚大学新闻学院的新媒体之道
伯克利精神下的“互联”回响
——加州大学伯克利分校新媒体教育
发展历程、特征与实践逻辑
——基于南加州大学新媒体教育与研究的观察
新媒体时代重温密苏里新闻学院教育理念
联动与融合：美国太平洋大学Media-X专业办学观察

下编
创意之灵——布朗研究所
数字荣光下的职业求索
——加州大学伯克利分校新闻研究生院新媒体专业
新媒体与新闻传播学教学理念的创新与变革
——探析美国南加州大学安纳伯格学院新媒体实践教学与科研
密苏里新闻学院融合新闻专业课程分析
美国太平洋大学Media-X专业人才培养与核心课程概述
……

附录
【免费在线读】
《美国新媒体教育与研究前沿》：
　　1.E.A.T思潮影响下的数字批评课程
　　在艺术与技术实验思潮的影响下，伯克利新媒体中心基于对技术的独到理解，开设了“科学与技术研究专题”（Topics in Science and Technology Studies）课程，主要从跨学科的角度重新思考科学技术和政治、社会生活之间的关系，所涉及的专题覆盖了气候变化、人口基因组学、医药及新媒体影响等众多层面，科学技术、伦理和经济问题是本课程讨论的话题。与此同时，学院还开设了“电脑科技下的社会暗喻”（Social Implications of Computer Technology）课程，从网上社区、科技风险、信息经济、知识产权、隐私权、人工智能和自我意识、色情和审查、职业道德等角度审视新媒体下的社会结构和变革。该课程以讨论的形式进行，主要探讨电脑科技影响下的富有争议性的话题，集中围绕政治、历史、社会展开批判性研究，凸显网上社区中的公民权利及义务。
　　在人文对科技层面所涉及领域有广泛认知的基础上，伯克利设立了“批评实践：民众、地区、参与”这门课程。该课程以学生动手实践为主，所涉及的领域为技术创新和社会艺术的交汇点。学生通过整合数字制作工具与艺术设计方法，进行创新性工作，从事文化批判。该课程通过创新的技术和激进的艺术实践来探索新的艺术表现形式，从社区参与、媒体策略、公共空间干预等多个层面重塑民众。
　　2.视觉传播艺术新媒体教育课程
　　面对数码技术的不断介入、更新，尤其是互联网信息的冲击，自2000年开始，美国媒体人将信息形象地比喻为“纷飞的雪片”（snow fallen），取“大量、纷繁”之意。面对信息的介入，民众如何更为准确、更为形象地理解信息，成为媒体人需要共同探讨的话题。众多教育者都认为，尽管以图像作为沟通的核心部分的观点存在争议，但可视化在文本解读中起着至关重要的作用。
　　在内容传达中，视觉传播艺术受到了前所未有的关注，有关数码摄影摄像艺术、表演艺术的新媒体教育课程在新媒体教育课程体系中的地位开始凸显，这些课程*为突出的特点在于，结合新媒体发展状况，从技术使用、艺术反思的角度进行讲授，展现出伯克利独有的思维培养模式。
　　一是“数码摄影艺术：意向及喧嚣思维”课程。该课程是摄影艺术的基础课程，对于学生学习图像的传播和使用有指导性的作用。该课程重点研究在互联网背景下，数码摄影艺术的使用及传播动态模式。其主要内容是图像在社交网络、播客、新闻层面所独有的语法、图像分析、视觉叙事功能。
　　二是“动态影像”课程。该课程为学生提供领先的艺术和电影创作技巧，专注于移动图像给予受众的感性情绪反应，重点探讨传统的故事类型如何适应新媒体环境下具有创造性的视频创作及传播。
　　三是“数字视频：时间建构”课程。该课程从电影艺术历史、理论及制作的角度出发，教学生掌握数字媒体工具，并熟悉新媒体环境下电影艺术制作的各个环节及其独有特点。
　　四是“新媒体下的表演艺术”课程。伯克利分校设置了包含“表演艺术概述”“表演理论研究”等在内的表演系列课程。其中，“表演艺术概述”课程着眼于典型的艺术及社会表现层面，从人类学、民族志、舞蹈艺术及戏剧理论等专业领域出发，分析当下广泛存在的表演形式及话语表现。“现代主义的表演艺术理论”则通过邀请艺术家作为客座教授的形式，采用启发式教学，重点探讨戏剧艺术与非戏剧艺术表现方式，使学生系统地感知现代表演艺术方式。
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