徐唯辛民族风情油画

绘画艺术是人类文明的重要内容，是人类认识自然与社会，表达观念与情感的一种特殊方式。世界各民族的绘画，由于其历史背景各异，美学观念的不同及使用绘画材料的多样而呈现出各自的风貌。绘画创作与其它艺术一样都需要相互借鉴和彼此学习，艺术大师们的经典之作具有永恒的魅力，更是观摩学习的重要途径。为了给我国的美术工作者提供一套价廉物美的学习范本，为大中专美术院校提供教辅资料，为中小学生提供美术欣赏读物及广大美术爱好者收藏鉴赏需要。我们系统地选择了古今中外艺术大师的力作，分册出版，奉献给广大的读者。 　　百集《名画经典》珍藏本是研究绘画技法发展史的必备资料，读者可以由此分析大师的技法，从中领略绘画艺术的真谛，而步入大师的行列。 　　在中国当代画坛上，徐唯辛以扎实的写实功底，独立的思考赋予作品以丰富的内涵，并造就了深刻细腻的现实主义表现风格，使其作品呈现出独特的韵味和学术价值。他是中国当代“新写实主义画派”中重要的画家，其作品内容对社会的关注，是其显著的特色，这也许是目前画坛最为缺少的。由于商业和前卫艺术的冲击，许多画家不是跟着市场跑，就是跟着国外的基金会的口味跑。徐唯辛在开始阶段也产生了极大的迷惑，经过十多年的思考和实践，他终于清楚了一些基本的问题。 　　他认为，从道理上说，“现代性”主要是指人文层面上的，不是物质的。所谓“精神变物质”，精神才是根本的、第一的。西方在思想史上经历了彻底的人文和启蒙运动，数百年来润物细无声般地渗透了西方的一切。人道主义、民主法制、艺术上的现代主义和后现代、工业化和后工业化都是必然硕果。这个基础上的西方现代艺术有着天成的生命力，存在发展成为主流十分自然。纵观中国历史，虽然漫长，却是线性的，朝代更迭的动力不是内在的，缺乏质量的提升，思想史上基本没有西方那样的本质飞跃，即使有也是零星的，非主流的。虽然改革开放以来，涌进来许多西方文化和价值观、最现代化的设备和技术，但是在思想上完全没有现代化的准备，因为没有基础。因此，从本质上说中国的现代化不但没有到来，其实道路还极为漫长。以这样的思维方式考虑中国当代的一切症结，许多问题就会迎刃而解。我们所有的领域，需要有漫长的带有中国当代特征的理性的发展。在文化艺术的层面上，以我们熟悉的专业来说，相对于传统的水墨画，油画由于材料和技法卓越的表现力，传入中国到现在仅百年，从无到有，取得了巨大的发展，成为中国人耳熟能详的绘画手段。油画在表现中国文化背景的题材和技术方面，填补了许多中国传统绘画从未涉及到的空白，如运动、社会问题、历史事件、透视解剖、色彩、体积等等。其中纯粹的技法问题也许为有些人所不屑，其实这在中国的绘画历史上都是翻天覆地的大事情，相对于缺乏理性的传统绘画，从某个角度说，即使纯粹的技法问题也具备启蒙的性质。 　　油画在中国的历史还太短，在一个社会发展阶段还处在后农业社会的当下中国，具有理性特点的具像写实风格的油画不仅有广阔的发展空间，而且负有一种积极参与中国社会缓慢进程的责任。在这样的前提下，题材的选择相对于纯粹形式的探索更具有重要意义，伴随着理性的反思，以绘画描写社会现象表现画家的思考和人文精神，这是中国写实绘画的基本出路，也是从事具像写实绘画艺术家的骄傲。 　　因为有了这个思维的方式，徐唯辛在创作上“一意孤行”我行我素，在许多画家画美女画、抽象画搞行为潮流里，他在寂寞中坚守着他的艺术理念。他认为，中国社会目前的发展阶段是需要有社会良心的艺术家创作的具有人文关怀的现实主义作品的。他的巨幅油画《酸雨》首先实践了这个理念，接下来，在最近的几年，《龙年1976》系列《打工图》系列关心社会变革历程的带有启示性质的作品相继问世。尤其是在最近第十届全国美术展览上获得银奖和北京市政府文学艺术奖的大型油画《工棚》，更是体现了他的艺术思想。 　　绘画作为精神消费品，除了形式的要素以外，作品的内涵是最为重要的，不仅给人带来视觉享受，还能带来思想的启迪，这样的作品才是我们的社会所推崇的。社会责任感和真挚的情感，是一位真正艺术家不可缺少的支撑点，徐唯辛正在用它的支撑起他对社会现状的感悟和对一切美好的东西挚爱，用手中的画笔表述自己的观点，以自己的作品发言。