Actor’s handbook of basic theory

　　总序/张会军
　　序言/郑雪来
　　引言
　　绪论
　　 上篇 表演理论篇
　　第一章 表演作为一门艺术
　　 一 表演的实质
　　 演员与角色的统一
　　 三位一体
　　 双重生活——两个自我
　　 表演天性与游戏感
　　 体验表现 匠艺
　　 斯派梅派布派
　　 二 表演的基础元素
　　 注意力集中
　　 肌体控制
　　 真实感与信念
　　 想象
　　 情绪记忆
　　 交流与适应
　　 速度与节奏
　　 单位与任务
　　 三 表演的核心元素——动作
　　 动作的艺术与艺术的动作
　　 戏剧动作与规定情境
　　 戏剧动作与)中突
　　 戏剧动作与情感
　　 戏剧动作与性格
　　 戏剧动作的分类
　　第二章 舞台人物形象的创造
　　 一 形象塑造的原则与流程
　　 宏观把握人物塑造的四个原则
　　 微观掌握人物塑造的六个流程
　　 二 舞台形象塑造的十四个艺术环节
　　 剧本与角色的分析
　　 寻找角色的生活实感
　　 理解剧作的主题与底蕴
　　 理顺角色的外部生活
　　 对事实、事件的估计与判断
　　 动作中分析剧本与角色
　　 规定情境的深化——后景
　　 性格化——人物基调及其突破
　　 语言的艺术处理
　　 最高任务与贯串动作
　　 角色的远景与演员的远景
　　 舞台调度与舞台节奏
　　 戏剧样式与表演风格
　　 演出魅力——与观众的交流
　　 三几种错误的表演倾向
　　 “匠艺”刻板的表演
　　 虚假、过火的表演
　　 程式化、脸谱化的表演
　　 表演中的“演戏感”
　　 表演中的“意念感”
　　 重复形象、自我展览式的表演
　　第三章 影视人物形象的创造
　　 一 加强电影表演理论的研究
　　 忽视电影表演技巧的倾向
　　 否定电影表演理论的倾向
　　 忽略对电影表演特性的研究
　　 要讲共性，也要讲个性
　　 要讲传统，也要讲创新
　　 二 电影表演的美学本性
　　 电影发展的历史就是寻找、完善
　　 电影表演美学的历史
　　 电影美的基点
　　 赋予生活形态以艺术生命
　　 银幕的纪实美学与电影表演的生活化
　　 三 电影表演的其他特性
　　 综合艺术中蒙太奇处理下的表演
　　 镜头前的表演——趋于内向的艺术
　　 电影的心理描写——微相表演
　　 银幕表演的总体感
　　 银幕表演的多样化
　　 电影生产特点制约下的表演
　　 四银幕形象的综合塑造
　　 理解人物和体现人物
　　 剧作要提供坚实的文学形象的基础
　　 导演对演员表演的正确指导
　　 演员自身的表演创作
　　 演员表演的类别
　　第四章 当代电影表演散论
　　 电影表演与生活的三个螺旋圈
　　 电影的现代性与银幕表演
　　 表演刨作启示录
　　 演员时代的失落与回归
　　 伯格曼的表演观
　　 下篇 教学实践篇
　　第五章 表演基础教学
　　 一 表演教学原则
　　 实践第一的原则——注重排练演出
　　 循序渐进的原则——注重基础教学
　　 因材施教的原则——发挥创作个性
　　 艺术审美的原则——追求艺术魅力
　　 精选教材的原则——经典名著与现代
　　 精品结合
　　 目标管理的原则——强化量化教学
　　 德艺双馨的原则——教书育人并重
　　 二 表演基础练习
　　 想象物的动作练习
　　 简单的动作练习
　　 为了某种目的而动作
　　 简单、单层的动作和心境
　　 动作+规定情境+动作三要素
　　 动作+规定情境
　　 感觉表演练习
　　 命题即兴表演练习
　　 奇思妙想练习(双人或多人)
　　 动物及人物模拟练习
　　 激情表演练习
　　 音乐节奏练习
　　 对话表演练习
　　 无言表演练习
　　 三 表演小品与观察生活练习
　　 表演小品教学
　　 教学小品题例
　　 演出小品题例
　　 观察生活练习
　　第六章 舞台人物形象的塑造
　　 一 局部形象的塑造——片断教学阶段
　　 片断教学的优势
　　 性格化练习
　　 小说、影视改编的片断
　　 话剧片断
　　 片断教学操作的几个原则
　　 二 完整形象的塑造——独幕戏、大戏教学阶段
　　 斯氏工作法[创造角色的计划]
　　 麦克工作法[分析契诃夫《樱桃园》]
　　 独幕戏剧目
　　 多幕戏剧目
　　第七章 影视实践与论文撰写
　　 一 影视拍摄实践
　　 二 表演论文撰写
　　 论文撰写的五个阶段
　　 表演论文提纲题例
　　 北京电影学院表演系历届毕业论文题选
　　附录一 表演理论专著索引
　　附录二 表演理论、评论部分文章索引[1952—1998]
　　代跋 一位艺术的得道者/王志敏
　　后记