动漫平面构成（第2版）

第1章  动漫平面构成概述1.1  构成的基本知识1.1.1  构成的起源1.1.2  构成的含义与目的1.1.3  构成的分类1.2  平面构成的含义、思维方式与学习方法1.2.1  平面构成的含义与目的1.2.2  平面构成的思维方式1.2.3  平面构成的学习方法1.2.4  生活环境中的平面形态1.3  动漫平面构成的含义与目的1.3.1  动漫平面构成的含义1.3.2  动漫平面构成的目的第2章  动漫平面构成基本要素——“点”2.1  动漫“点”的基本概念2.1.1  “点”的基本概念2.1.2  动漫“点”的基本含义2.2  “点”的性质与作用2.2.1  “点”的独立性2.2.2  “点”的定位性2.2.3  “点”的张力性2.2.4  “点”的点缀性2.2.5  “点”的虚线性和虚面性2.2.6  “点”的错觉性2.3  动漫“点”的性格表现2.3.1  具象“点”的性格表现2.3.2  抽象“点”的性格表现2.4  “点”的时间构成——动画构成2.4.1  “点”在不同位置中的作用2.4.2  “点”在动画构成中的视觉平衡2.4.3  “点”在动画构成中的应用第3章  动漫平面构成基本要素——“线”3.1  动漫“线”的基本概念3.1.1  “线”的基本概念3.1.2  动漫“线”的基本含义3.2  “线”的性质与作用3.2.1  “线”的界定性与凝聚性3.2.2  “线”的表形功能3.2.3  “线”的表意功能3.2.4  “线”的错视性3.3  “线”的种类与性格特征3.3.1  直线3.3.2  曲线3.3.3  排线3.4  “线”的时间构成——动画构成3.4.1  “线”在不同位置中的作用3.4.2  “线”在动画构成中的视觉平衡3.4.3  “线”在动画构成中的应用第4章  动漫平面构成基本要素——“面”4.1  动漫“面”的基本概念4.1.1  “面”的基本概念4.1.2  动漫“面”的基本含义4.2  “面”的性质与作用4.2.1  “面”的体感4.2.2  “面”的量感4.2.3  “面”的虚化感4.2.4  “面”的错视感4.3  动漫“面”的种类与性格特点4.3.1  现实形态中有机的面4.3.2  概念形态的“面”4.4  “图”与“底”互换原理4.4.1  “图”与“底”的含义4.4.2  “图”与“底”产生的条件4.4.3  “图”与“底”的形象转化及在动画构成中的应用4.5  “面”的时间构成——动画构成4.5.1  “面”在不同位置中的作用及视觉平衡4.5.2  “面”与“点”在运动画面中的相互转化4.5.3  “面”在动画构成中的应用第5章  动漫平面构成中的形态变化5.1  形态与心理感受5.2  层次5.3  空间5.3.1  空间的特征5.3.2  空间的意境5.3.3  空间的形式感5.4  视角5.5  构图5.5.1  构图的含义5.5.2  构图的形式特征5.6  运动5.7  变形5.7.1  变形的含义5.7.2  变形的形式特征5.8  质感第6章  动漫平面构成中的形式美法则6.1  对比与统一的动画构成形式6.1.1  对比与统一的概念6.1.2  对比与统一在画面中的作用6.1.3  对比与统一的形式6.1.4  动漫对比与统一的时间构成——动画构成6.2  对称与平衡的动漫构成6.2.1  对称与平衡的含义6.2.2  对称与平衡在画面中的作用6.2.3  对称与平衡的时间构成——动画构成6.3  节奏与韵律的动漫构成6.3.1  节奏与韵律的含义6.3.2  节奏与韵律在画面中的作用6.3.3  节奏与韵律的时间构成——动画构成6.4  灵性的“虚”与“实”的动漫构成6.4.1  虚与实的含义6.4.2  虚与实在画面中的作用6.4.3  “虚”与“实”的时间构成——动画构成第7章  机理在动漫平面构成中的应用7.1  肌理的含义、分类、形式及制作技法7.1.1  肌理的含义7.1.2  肌理的分类7.1.3  肌理的形式及制作技法7.2  肌理与心理7.3  肌理在动漫设计中的应用参考文献部分参考动漫片