当代名家名作精选,杨声

《当代名家名作精选:李振飞画集》内容简介：自从油画进入中国。无论是绘画的基本材料抑或是颜色的运用乃至于艺术思想的表达。都迥异于中国画。给国画带来一定的冲击，但是也给国画艺术注入了新鲜的血液。同时油画在中国的发展过程中。在一定程度上也受到国画的影响。那么怎样做才能使这两种风格迥然的绘画种类互补。又不能破坏其基本面貌？怎样才能在这两种艺术风格中间做到游刃有余？这就促使画家有了新的思考。也对画家的艺术功力有了全新的考核标准。尤其在当代社会发展多元化。如果只精于一门艺术是不适应这个时代发展的，所以说可以不精。但不能不通。在中国画家群体中能够身兼中西两种绘画风格的画家不是很多。能称的起“精通”的则更属凤毛麟角。现代画家中舍徐悲鸿、刘海栗等数位大师之外，无人可执此牛耳。然而随着几位大师的相继谢世。在这一领域似乎乏人问津，有的话仅是浅尝既止不在深入。是画家对各自艺术领域的专一。抑或是知难而退，（这两种艺术都深不可测，择一而修都须耗毕生精力。何况两者并进）。原因种种不得而知。 而李振飞的出现似乎给沉寂已久的领域。带来一线曙光。我和李氏相识于一年前。这个人给我的印象极为深刻。当时我只知道他画油画。我第一次见到他的油画作品时，真是难以相信这个说话歉逊、谈吐儒雅的画家。创作出来的作品竟然是那样的粗犷豪放。气势逼人。另我没想到的是他的国画造诣也是非同凡响。直到最近李振飞把他几幅国画作品寄来邀我观赏。这才知道他也画国画。细观之下不由得拍案叫绝，他是以猫为主体原型创作的。当然风格还是沿袭了他以往的风格。还是那么豪放大气。但是也缘于此。作品中的猫少了一些表现猫的可爱和乖巧的成分。更多的是如何表现猫的野性和桀傲不驯。单凭这一点就已经标异于其他作品中的猫了。然而这还是次要的。主要的是他的手法与众不同，在众多的绘画技法中。可以说是首开先河。在他的作品中很少看到各种皴法的罗列乖，堆积。作品中的一切是那么自然仿佛都是信手拈来。初看似乎不合规矩细看却又不越雷池半步。画家巧妙的运用水墨在生宣纸上会产生洇渍的状况。在这个基础上再略加修饰。从而作品中凸显出水墨味道十足。据李振飞讲。这种画法是他在一次偶然嬉戏中领悟到的。从这里可以看出一个具有深厚艺术功力的画家。在举手投足间都是可以发现美、创造美的。而这种无形之美才是大美。我个人观点认为艺术之美妙在天成，去掉一些有意识的人为雕饰的成分。这种美才是最自然的。老子《道德经》中讲到：“道，可道，非常道”、“大道隐于无形”。在李振飞的画中。我似乎找到了这一点。没有用各种人为的皴法。只是巧妙的把握了水墨的洇渍。来表现作品中的物象。所谓，“有形有意均为假，到无心始见真”。贵就贵在这种化腐为朽为神奇的无法之法，无形之形的技法上。今后如果再发展创新。我看就叫“振飞皴法”也未尝不可。