戏剧表演原理中的辩证法

　　《戏剧表演原理中的辩证法》的主要内容是对存在对立统一关系的表演原理进行深入细致的研究和分析，共分七章：
　　*章针对生活与艺术的关系，从创作者、戏剧表现对象及审美主体三个方面阐述生活是艺术创作之源，继而阐明艺术之所以为艺术，因为艺术作品当中蕴含着创作者的创作意图和思想，所以艺术高于生活，这也构成生活与艺术之间本质上的区别。*后，从对立意的把握，对规定情境的锤炼，对形象特点及对动作的提炼四个方面论述如何将生活真实提炼为艺术的真实。
　　第二章针对继承传统与创新探索的关系，阐明只有继承才能为创新夯实基础，创新是继承的目的，只有创新，继承才具有意义，创新是继承的生命。
　　第三章针对的是写实与写意之间的关系。写实与写意两种演剧观念，是从我国传统美学当中老子关于“有”与“无”、“虚”与“实”的思想发展而来的。继而谈“意”与“实”的相互关系，用特定的“实”是因为有特定的“意”，有特定的“意”必然采用特定的“实”予以表现，“实”“意”都是主观与客观的对立统一。*后谈“意”与“境”的相互关系及“意境的创造”。
　　第四章针对体验与表现的关系，从“体验派”与“表现派”的论战总结出两派争论的焦点，确定在演出阶段是否需要体验角色的情感。当演员“化身”为角色形象时，体验与表现是对立统一的。而后从体验与表现相脱节、体验人物的情感不深刻、表现的乏力及体验与表现不能分而论之，谈体验与表现在创作过程中的不均衡性的四方面表现及造成这些表现的原因。
　　第五章针对的是“从自我出发”与“从角色出发”的关系。在肯定演员与角色之间存在矛盾的前提下，阐明演员为了在舞台上体验角色的情感，必然要“从自我出发”。与此同时，演员要“再现”为角色形象，必然要“从角色出发”，人物形象的创造实际上是角色标准与演员创作个性的对立统一，*后论述“角色韵味”的创造。
　　第六章论述规范与即兴的关系。关于规范，本研究从剧本的角度、与导演的合作、与对手的相互行动、与舞台各部门的合作、观众的因素五个方面阐述其对演剧艺术的重要性。即兴既是演员重要的创作素质，又是创造角色的方法，而后从“演员身心松弛，创作上不背包袱”“促使演员深入研究剧本和角色”“探索人物适应方式的实际手段”“有效地激发情感体验，防止匠艺表演”及“重要的教学法之一”五个方面论述利用即兴小品进行创作的优点。*后阐述即兴有待规范，而规范需要即兴注入活力。
　　第七章关于整体和部分的关系。演剧艺术的整体性主要体现在“演出形象的整体性呈现及审美主体对演出形象的整体感觉”“情感逻辑的一致”“整个舞台形象系统的和谐一致”及“角色形象的完整性”四个方面。在肯定部分对于整体重要作用的基础上，继而阐述在导演、表演艺术中，部分呈现整体主要从“人物个体与演出整体形象系统的和谐一致”“演出的整体呈现有赖于各事件的展现”及“人物性格的多侧面展现”三个方面予以体现。
　　针对运用上述原理在表演实践及教学领域中，容易强调对立而忽略统一所造成的一些偏颇，本研究以辩证法为视角，从宏观上对存在对立关系的基本原理进行探索研究，这样可以增强原理间的关联性和系统性，从而更为有效地指导创作实践。为论述的需要，还会对戏剧导演、演剧观念、戏剧美学等方面的理论知识有所涉猎，力求达到所论述之观点的深入、严谨和客观。在此基础上，希望对一些难以用理论给予框范的命题，如意境的创造、角色的韵味等命题能够从辩证的角度加以阐述。