杉浦康平的设计世界

前言
中文版序

第一章 学习建筑的奇才初露头角 1950-1960年代初
对音乐的狂热爱好
设计新概念的旗手

第二章 设计事业的正式展开 1960年代上半期
在非广告设计领域中博弈
在音乐题材的设计领域独树一帜
东京画廊的展览图录与不断增多的书籍设计
摄影集——开创编辑设计的新理念
向书籍文本——神圣不可侵犯的领域发起挑战
印刷现场：我之师
闯入筑地书馆
对杂志的推陈出新
探究噪音化的设计特性
“最懂得感觉的人”

第三章 执教乌尔姆大学的重要转机 1960年代后半期-1970年代前半期
与《永不凋谢的白玫瑰》有缘的大学
访问闭校30年后的乌尔姆
在现代主义的圣地执教
将新的设计教育理念带回日本
“封面即容颜”的戏剧性变化
视觉图表设计的渊源
“变形地图”系列——独创的概念
探觅地球形态的变形地图
展现图表设计才华的舞台——《百科年鉴》
《银花》——动态的封面设计
更新书籍设计理念怀有清醒的紧追感
《修养》杂志——跨越文字编排上的“精度”
为《游》杂志付出不惜一切的努力
切实的存在价值——“讲谈社现代新书”

第四章 放眼亚洲及书籍设计的革新 972-1976年
印度之旅带来的冲击
深化杂志设计的手法
“东京国际版画双年展”——海报设计的新纪元
“不想积极参与海报设计”
对视觉领域的新认识
用视觉语言构建亚洲图像群
《文字生态圈》——奉献出多彩创意的年历设计
《持剑勇士的世界》东西结合的多层结构
《人间人形时代》、《全宇宙志》一书籍设计的革命

第五章 亚洲图像之集成 1977年-1980年代
“万物照应剧场”的相对概念
现代书籍设计的金字塔《传真言院两界曼荼罗》
曼茶罗精装本的设计延续
遵循传统，版面不用白纸
东方曼荼罗与西方文艺复兴经典的相似性
展览策划与相关书籍的设计
以图像学深厚的造诣著书立说打开启蒙之门
解读《北野天神缘起画卷》
设计不丹王国邮票的缘起
海报《传统与现代技术》的内在精神
精装本《印》——独特的艺术手法
春风吹进了文库本与辞典的设计
无人涉足的《大百科事典》设计
在普通读物中注入全新的创意

终章 亚洲·设计与语言共同体的轴心 1990年代以后
“万物照应剧场”之集大成
共同的根
有待我们的反思
后记
主要参考文献