神：从庄学到诗学

　　 本书分作上、下两编。上编上溯到庄子思想中的“神”进行阐发。文章 　　认为庄子之“神”的提出以外不撄内为前提，以纯白素朴为质地，由此呈现 　　出生命的本真与活力。这就从根本上超越了宗教意义上的神灵之“神”，而 　　最先把存在的意义建立于人的精神体验的基础上。对于人的修养，庄子强调 　　“忘”与“外”的实践工夫以返“道”合“天”，藉天地道德以提升人自身 　　的精神品格，使人在与天道合一的境界中神游自得、并流四达，从而丰富了 　　至美至乐的本己体验，拓展了个体生命的精神空间。因此，庄子法天贵道乃 　　基于天人合一，旨在召唤人自身应有的博大与恬怡。在此基础上，庄子又凭 　　借他浪漫而神奇的想象，进一步塑造了以飞天达地、真诚纯一、自然功成为 　　特征的“神人”形象以作为理想人格之境界的化身。庄子始终立足于人的天 　　然纯粹之精神，神动天随，游虚处和，通向不断生成的生命至境。可见庄子 　　之“神”从创生到超越集中体现了对生命的深刻领悟和独特把握，开启了中 　　国传统文化中最具诗性、哲性的精神之光。 　　 下编主要结合中国诗学建构史，考察各时期诗学有关“神”的重要论述 　　，并寻找与庄子“神”论的内在关联。这里主要从以下几个层面进行阐述： 　　首先在审美本原的层面上，本书认为庄子《养生主》提出的“神依天理”说 　　与刘勰《文心雕龙》中的“神理”说通过天地之美、万物之理这个中介联系 　　在一起，都流露出对天地道德的体验情怀。其次在创作方法的层面上，庄子 　　提出的“神遇”、“神受”与后世文论中的“神会”、“神悟”意义相通， 　　以忘己合天、物化自得为主要特征并区别于一般的理性认知，既是从现象界 　　升入本体界的唯一方式，也是观照艺术形象的基本方式和古典艺术最为本色 　　的创作方法。其经过魏晋时期嵇康、陆机、孙绰等人的发展，陆续在晋宋及 　　初唐时期的画论(如顾恺之的悟对通神、宗炳的应会感神)、诗论(刘勰以神 　　窥象、神用象通的神思论)与书论(虞世南的神遇心悟、李世民的思与神会) 　　诸领域开始获得理论上的根本地位，至唐末司空图的以神遇天、妙造自然与 　　宋末严羽的妙悟入神乃为本色而趋于丰富和成熟。再次从艺术体验状态与过 　　程的角度，本书结合庄子思想与历代文论重点择取“清静纯白”、“行神如 　　空”、“神与趣融”进行了详细阐析，力图呈现艺术活动中精神世界的丰富 　　可感、多层多维的基本审美特征。最后专论作为中国传统艺术精神之极致的 　　神化境界论。其主要特征一是浑化冥人，物我一体；二是生气远出，自然灵 　　妙；三是神游虚和，超逸无迹。从“虚和”之义来审视，中国古典文论与画 　　论同源，重其“虚”；而乐论与书论同源，重其“和”。由于庄子之影响， 　　艺术理论中的神化境界自汉魏以来就已逐渐形成，到晚唐司空图已完全成熟 　　，甚至在一定意义上达到了艺术理论的最高峰。而“境界”(或“意境”)论 　　在唐代只是一个起步，北宋才开始真正出现，明清时期达到成熟。“化境” 　　、“逸品”实为神境(品)的无限延伸而成为艺术理论的审美追尚；特别如严 　　羽的“气象”说、王士祯的“神韵”说与王国维的“无我之境”说都不再局 　　限于情景交融，而只能从寄意高远、空灵生动、自得逸趣、浑然合天的神化 　　境界来理解，而这一点，正与庄子哲学中的“神”息息相通。