Classical Technical Review on Animation TV

　　1 动漫设计基础
　　　1.1 动漫画家的秘密武器
　　　　1.1.1 笔
　　　　1.1.2 尺
　　　　1.1.3 影调纸
　　　1.2 素描与速写
　　　1.3 角色的结构与比例
　　　1.4 角色的骨骼与肌肉
　　　1.5 角色头部设计
　　　1.6 角色表情设计
　　　1.7 角色眼睛设计
　　　1.8 角色鼻子设计
　　　1.9 角色嘴巴和下巴设计
　　　1.10 角色耳朵设计
　　　1.11 角色毛发设计
　　　1.12 角色身体设计
　　　1.13 运用某一特征塑造角色
　　　1.14 人物形体的块面设计
　　　1.15 小孩的造型设计
　　　1.16 角色四肢设计
　　2 经典角色设计
　　　2.1 美国的卡通动物造型
　　　　2.1.1 动物与人
　　　　2.1.2 四足卡通动物
　　　2.2 米老鼠时代的造型
　　　2.3 白雪公主的梦
　　　2.4 拟人化的角色设计
　　　2.5 日本动漫角色设计
　　　　2.5.1 “漫画之神”——手冢治虫
　　　　2.5.2 动画大师——官崎骏
　　　　2.5.3 北条司和城市猎人
　　　　2.5.4 机器猫、蜡笔小新和樱桃小丸子
　　3 经典造型设计
　　　3.1 造型设计的技法与规律
　　　3.2 男人造型设计
　　　3.3 女人造型设计
　　　　3.3.1 改变发型的几个经典步骤
　　　　3.3.2 服装在女性造型中的表现
　　　　3.3.3 恪守成规的家庭主妇中的表现
　　　　3.3.4 标新立异的单身女郎造型
　　　3.4 小孩造型设计
　　　3.5 老人造型设计
　　　3.6 服装
　　　3.7 状态造型设计
　　4 美国动漫造型设计
　　　4.1 迪斯尼动画
　　　4.2 《风中奇缘》中的造型设计
　　　4.3 《狮子王》中的造型设计
　　　4.4 愚蠢、狡猾、凶狠角色设计
　　　4.5 希腊天神宙斯的儿子海格力斯（Hercules）
　　　4.6 《阿拉丁》中的角色设计
　　　4.7 《巴黎圣母院》中的角色设计
　　　4.8 《埃及王子》中的角色设计
　　5 日本动漫造型设计
　　　5.1 《风之谷》中的角色设计
　　　5.2 《龙猫》中的角色设计
　　　5.3 《幽灵公主》中的角色设计
　　　5.4 《莲莱恩》中的角色设计
　　　5.5 科幻片中的角色设计
　　　5.6 《攻壳机动队》中的角色设计
　　　5.7 天野喜孝的插画设计
　　　5.8 第四代少女漫画设计
　　　5.9 第四代少男漫画设计
　　6 动漫动作设计
　　　6.1 透视法的重要性
　　　6.2 动作设计的技法与规律
　　　　6.2.1 夸张的跑动
　　　　6.2.2 半侧面角色动态
　　　　6.2.3 橄榄球员动态
　　 6.2.4 惯性运动
　　 6.2.5 弹性运动
　　 6.2.6 曲线运动
　　 6.2.7 拳击
　　 6.2.8 橄榄球(图6-27)
　　 6.2.9 跑步(图6-28)
　　 6.2.10 跨栏(图6-29)
　　 6.2.11 英式足球(图6-30)
　　 6.2.12 跳水(图6-31)
　　 6.2.13 冰球(图6-32)
　　 6.2.14 跳高(图6-33)
　　 6.2.15 标枪(图6-34)
　　 6.2.16 铅球(图6-35)
　　 6.2.17 滑雪(图4-36)
　　 6.2.18 铁饼(图6-37)
　　 6.2.19 撑杆跳(图6-38)
　　 6.2.20 跳远(图6-39)
　　 6.2.21 速滑(图6-40)
　　 6.2.22 保龄球(图6-41)
　　 6.2.23 高尔夫(图6-42)
　　 6.2.24 篮球(图6-43)
　　 6.2.25 网球(图6-44)
　　 6.2.26 游泳(图6-45)
　　7 日本动漫动作设计
　　 7.1 站姿
　　 7.2 坐姿
　　 7.3 立姿向后靠或向前靠
　　 7.4 动态自由下坠
　　 7.5 群体透视
　　 7.6 飞跃动作
　　 7.7 前冲
　　 7.8 透视感
　　 7.9 纵深感
　　 7.10 衬托
　　 7.11 视觉效果
　　 7.12 下俯冲
　　 7.13 “T”字动态
　　 7.14 夸张透视
　　 7.15 头发、衣服动势
　　 7.16 轻盈
　　 7.17 稳定
　　 7.18 “S”型动态
　　 7.19 威姿
　　8 动漫场景设计
　　 8.1 平行透视
　　 8.2 成角透视
　　 8.3 仰角透视、俯角透视与歪角透视
　　9 动漫场景分析
　　 9.1 光线与光源
　　 9.2 地平线与角色、场景
　　 9.3 角度和透视
　　 9.4 优秀的场景设计
　　10 动漫场景欣赏