Photographic composition

目录
前言
1 认识摄影构图
1．什么是摄影构图
摄影构图的含义与目的
摄影构图的内容 　
认识的误区：构图≠画面＋位置　
2．摄影构图的特点
摄影构图不同于绘画构图　
时间与空间的表达　
如何正确看待摄影构图　
各类不同的摄影在构图方面有着各自内在的要求　
摄影构图永远是处在生成之中的　
思考与练习　
2 摄影构图的学习方法
1．入门功夫　
“框取意识”　
“瞬间意识”　
“角度意识”　
“框取意识”的培养　
“瞬间意识”的培养　
“角度意识”的培养　
用“心”去“看”　
2．书本＋课堂＋现场实践　
摄影构图的依据　
3．循序渐进　步步为营　
摄影与文字　
控制摄影构图的一般方法　
拍摄距离、拍摄方向与拍摄高度的系统调整　
拍摄时机的控制　
摄影构图的基本步骤　
打破人眼和摄影自身的局限性　
打破局限性才是获得成功的诀窍　
思考与练习　
3　摄影画面的基本视觉元素
1．形状
圆形　
方形　
形状的控制与调整　
形状的还原　
三角形　
不规则的形状　
形状的取舍　
变形处理　
“有形”与“无形”　
“形象”与“心象”　
2．线条
水平线　
垂直线　
倾斜线（或称对角线）　
波状线（或称S形线）　
边框线　
不规则线条　
运动产生线　
被摄对象的“视线”　
看不见的线　
视觉引导线　
画面的“松”与“紧”　
“破线”　
根据主线条的特征决定画幅的宽高比　
如何强调画面中的主线条　
地平线的控制　
影调构成　
影调透视　
影调　
3．影调
影调分区法　
高调照片　
低调照片　
“破白”　
布白与留空　
室内摄影的影调控制　
室外摄影的影调控制　
常见影调构成的处理方法　
4．质感
质感　
质感与细节　
质感表现与情绪情感的反应　
影响摄影画面质感表现的因素　
质感的强调　
质感的削弱　
质感的还原　
质感的替换和叠加　
偏光镜的正确使用　
使用滤光镜后的曝光补偿　
5．色彩
三原色　
三补色　
光源色、固有色和环境色　
冷色与暖色　
基调　
色环（色轮）　
色彩的三要素　
色彩的和谐　
对比色构成　
消色构成　
重彩构成　
淡彩构成　
冷调构成　
暖调构成　
色彩的“雅”与“俗”　
色彩的情感特性　
增加画面色彩明度的方法　
冷调构成　
对比色构成　
暖调构成　
加深画面颜色的方法　
淡彩构成　
消色构成　
重彩构成　
眼睛所见到的色彩　
感光材料所见到的色彩　
摄影师的相关经验　
学会“看见光线的颜色”　
6．虚实
摄影的虚实感觉　
景深与景深控制　
选择性对焦　
动态凝固（运动冻结）　
超焦距及其运用　
动体追随拍摄效果　
多重曝光　
“手振”与“机震”　
对焦精度与“软焦点”　
持稳相机的练习方法　
凝固动态的技巧　
将时间进行压缩处理　
多重曝光的操作　
追随拍摄的技巧　
其他控制虚实的各种技巧　
光比　
反差　
7．反差
密度与密度差　
反差系数　
高反差（硬调）效果　
低反差（软调）效果　
如何寻找反差　
高反差照片的控制技巧　
低反差照片的控制技巧　
如何调整反差　
影调的压缩（降低反差的方法）　
影调的扩展（提高反差的方法）　
用反差滤镜调整影调与反差　
8．节奏
节奏与视觉节奏　
审美视觉暂留点　
审美视线的追随欲望　
秩序感　
图案与对称　
单纯性连续节奏　
复合节奏　
“决定性瞬间”理论的另一种解释　
节奏在于选择　
节奏的扩展　
秩序的确立　
思考与练习　
4　摄影画面的构成
1．摄影画面的视觉效果
摄影画面　
取景窗或取景框　
主体、陪体与背景　
摄影表达的多种可能性　
“兴趣中心”与“黄金分割”　
景别　
静态与动态的处理　
完整　
均衡　
多样统一　
透视与深度　
时间性与空间感　
摄影画面形式的一般处理方式　
用全局的眼光来把握取舍　
培养起自觉的框取意识　
“一叶障目，不见泰山”——处理背景和陪体时常见的错误　
“黄金分割”不可滥用　
“不平衡的平衡”和“不完整的完整”　
面的“松”与“紧”　
摄影画面的分割　
封闭式构图　
美感程度＝简练程度×秩序感／复杂程度　
2．摄影画面视觉效果的设计
开放性构图　
对比与呼应原则　
创造性思维的表达　
学习成功者的经验，自觉地设计一种恰当的画面构成　
获取摄影构图的最佳选择　
视觉设计的具体方法　
思考与练习　
5　摄影构图的实践
节奏控制　
虚实控制　
质感控制　
影调控制　
线条控制　
形状控制　
1．摄影构图的单纯性造型训练
2．摄影构图的实际应用性训练
景物拍摄及其思维拓展性训练　
人物拍摄及其思维拓展性训练　
环境拍摄及其思维拓展性训练　
事件拍摄及其思维拓展性训练　
3．学期总复习
名词解释　
简答题　
论述题　
后记