空间形态构成

　　第1章 空间形态构成概论
　　 1.1 设计与构成
　　 1.2 形态与空间
　　 1.3 教学目的和学习要素
　　 1.4 空间形态构成的广泛应用
　　 1.4.1 空间形态构成与建筑设计
　　 1.4.2 空间形态构成与产品设计
　　 1.4.3 空间形态构成与展示设计
　　 1.4.4 空间形态构成与包装设计
　　 1.4.5 空间形态构成与服装设计
　　第2章 形态的基础训练
　　 2.1 认识形态
　　 2.1.1 形态与造型
　　 2.1.2 形态的分类
　　 2.2 基础造型设计
　　 2.2.1 层面造型
　　 2.2.2 板式造型
　　 2.2.3 柱式造型
　　 2.2.4 几何造型
　　第3章 形态的创造训练
　　 3.1 形态的要素
　　 3.1.1 师法自然
　　 3.1.2 感受材料
　　 3.1.3 材质肌理
　　 3.1.4 形态光影
　　 3.1.5 形态色彩
　　 3.1.6 形态量感
　　 3.2 形态设计的手法
　　 3.2.1 镂空
　　 3.2.2 编织
　　 3.2.3 变形
　　 3.2.4 解构
　　 3.2.5 组合
　　 3.2.6 仿生
　　 3.2.7 装饰
　　 3.2.8 错视
　　 3.3 形态设计的法则
　　 3.3.1 对比与调和
　　 3.3.2 节奏与韵律
　　 3.3.3 对称与均衡
　　 3.3.4 比例与尺度
　　第4章 向大师学习
　　 4.1 哈迪德与动态构成
　　 4.1.1 灵动的瞬间形态
　　 4.1.2 消解的建筑界面
　　 4.1.3 流动的透明空间
　　 4.2 贝聿铭与几何构成
　　 4.2.1 理性的几何化造型
　　 4.2.2 交融而协调的构成
　　 4.3 装置艺术与构成
　　第5章 空间形态的创意表达
　　 5.1 创意思维的训练
　　 5.1.1 联想思维法――培养思维的拓展性
　　 5.1.2 发散思维法――培养思维的灵活性
　　 5.1.3 收敛思维法――培养思维的深刻性
　　 5.1.4 逆向思维法――培养思维的独创性
　　 5.2 创意表达的过程
　　 5.2.1 寻找灵感――设计创意的动力
　　 5.2.2 空间形态――设计创意的媒介
　　 5.2.3 心理意境――设计创意的升华