高腔与川剧音乐

本书是路应昆教授在其博士学位论文基础上修订出版的，也是我国目前对高腔进行总体性探讨的第一部专著。高腔与昆腔、梆子腔、皮黄腔并列为戏曲四大声腔，历史已逾六百年，曾纵横大半个中国。川剧高腔便是高腔系统中最具典型性和艺术高度的地方分支。本书第一编，即从“帮打唱”组合、曲体和腔调组织等方面探讨川剧高腔的主要形态特征。高腔在各地有众多分支，形态上各具特色。第二编将川剧高腔与各地其他高腔作比较，以概览高腔的总体面貌。川剧的其他四种声腔——昆腔、胡琴腔、弹戏腔和灯调，可谓全国性的声腔大类昆腔、皮黄腔、梆子腔及“小戏”歌腔在四川的缩影。第三编即介绍川剧的这四种声腔，并将高腔的体制与它们作对照。前三编均系探讨高腔和川剧音乐的今存形态。第四编转向高腔和川剧音乐的历史，从宋元南北曲开始，“顺流而下”地清理其演化轨迹。将高腔界定为“徒歌加众和以各地土腔俗调唱自由化之南北曲”，归纳出高腔曲牌的“非板块”、“乐汇灵活拼组”、“非专曲专腔”等形态特征，并在与其他声腔的对照中，将高腔体制归结为“曲牌体”之“解体”，均属创见。在对高腔历史的清理中，将音乐实证与文字爬梳紧密结合，总结出“改腔易调”是高腔从宋元南北曲中脱胎而出，并繁衍出众多地方分支的根本道路，在声腔史研究方法上也有重要突破。 路应昆,1953年生。1970年进入成都市川剧院，从事乐器演奏和音乐创作、研究等工作。1985年入中国艺术研究院攻读戏曲学硕士学位。1988年供职于北京市艺术研究所。1992年入中国艺术研究院攻读博士学位。1994年供职于中国艺术研究院戏曲研究所，从事戏曲和音乐研究。1996年起任中国艺术研究院研究生部副主任。2002年调入北京广播学院影视艺术学院。现职称为研究员，并任博士生导师。研究和教学领域主要为戏曲音乐、戏曲史论及中国音乐史。 已出版专著《中国戏曲与社会诸色》、《浓梦清歌—中国文人戏曲》、《高腔与川剧音乐》、《戏曲艺术论》。主要论文有《传统京剧艺术的经济基础--略说清末民初北京京剧艺人的收入》、《戏曲的'人情味'》、《文人戏曲略议》、《莎士比亚的梦与中国文人的梦》、《明代弦索调略考》、《黄翔鹏先生译（鞓红）》、《中国剧史上的曲、腔演进》、《时代、传统与戏曲音乐》等。合作著作有《长江戏曲》、《中国分体文学史·戏曲卷》等。曾主编（合作）《中华艺术文库》、《青少年艺术视野文库》等丛书。 在中国艺术研究院、北京广播学院及其他大学开设的研究生课程，有"戏曲音乐"、"明清民间戏"、"中国戏曲史"、"戏曲艺术论"等。目前正承担国家社会科学基金项目《清代乱弹戏研究》，同时参与的国家课题，有《中国戏曲音乐集成》（任总编部编辑、部分省卷特约审稿员）、《中华艺术通史》（任明代卷副主编）、《中国音乐词典（修订版）》（任戏曲音乐分支主编）等。