插画师的30周学习手册

第 1 章 前期的准备
1.1　本子　7
1.2　纸张　8
1.3　勾线笔　11
1.4　上色笔和颜料　16

第　2 章 习惯的养成（用 4周的时间，培养自己的绘画习惯）
2.1　随身携带速写本——养成记录的习惯　20
2.2　万物有灵——创造非生命物体角色并塑造它们的性格　24
2.3　基本功的提升——了解人体结构的基础知识　27
　2.3.1 了解人物的基本结构　27
　2.3.2 从基本的几何形体出发来塑造角色　40
　2.3.3 打破惯性思维去塑造不同性格的角色　44
2.4　熟悉更多的造型，了解动物角色塑造的基本方法　45
2.5　怪物类角色的设计　50

第　3 章 素材的积累（用 8周的时间，积累自己的绘画素材）
3.1　打破绘画中的惯性思维——尽可能用丰富的信息描绘一件事物　53
3.2　来一场华丽的变装舞会——了解不同职业身份的人　55
3.3　从资料里找到用于创作的素材——装饰性图案和纹样　57
3.4　做一个关于色彩的游戏——配色的基本概念　65
3.5　从生活中发现可用于创作的细节——摄影素材的积累　73
3.6　从影视作品中获取素材——学习更丰富的视觉语言　76
3.7　说不出的“画”和画不出的“话”——用图画和文字来记录　78
3.8　天马行空——不同元素的组合练习　81

第　4 章 风格的形成（用 5周的时间，了解并逐渐形成自己的绘画风格）
4.1　创造性思维在角色设计中的拓展——角色造型的表现力　85
　4.1.1 角色的外轮廓造型　85
　4.1.2 角色的内部线条　87
　4.1.3 运用道具塑造角色的性格　89
　4.1.4 角色的色彩倾向　91
　4.1.5 动物类角色的设计　94
　4.1.6 画面的信息量　97
　4.1.7 在角色塑造中打破固有思维　100
4.2　理性思维在场景设计中的应用——透视的基本原理　107
　4.2.1 基本透视原理　107
　4.2.2 透视关系在室内场景中的应用　109
　4.2.3 场景中的画面元素　111
　4.2.4 场景气氛的变化　112
4.3　视觉语言在构图中的表达——有情绪和节奏的画面　113
　4.3.1 常见的构图形式　113
　4.3.2 以角色为主的画面设计　115
　4.3.3 故事性绘画中的设计感　117
4.4　个人情感在色彩中的体现——师造化，大自然是*好的老师　122
4.5　对他人作品的吸收和融合——找到属于自己的绘画元素　130

第　5 章 自我的创作（用 10周的时间，积累自己的绘画作品）
5.1　系列主题练习　140
　5.1.1 西方经典童话故事　140
　5.1.2 东方古典神话传说　153
　5.1.3 塔罗牌　167
5.2　故事绘画练习　170
　5.2.1 《蒲公英》的创作过程　170
　5.2.2 《长发姬》的创作过程　177
　5.2.3 个人绘本《时间旅行者的妻子》　183
　5.2.4 送给宝宝的个人绘本《多么爱你》　187

第　6 章 寻找突破和探索性的尝试（用3 周或更长的时间，尝试和寻找突破）
6.1　尝试更多的工具和材质　190
6.2　和其他表现手段相结合的尝试　191
6.3　编故事——拓展训练　195
6.4　激励自我，让作品更有存在感　196

后记　207