Essential CG lighting techniques with 3ds Max

　　 第1部分　理论　1
　　第1章　光线理论入门　3
　　 1.1　现实世界的照明　3
　　 1.2　可见光谱　4
　　 1.3　颜色混合　5
　　 1.4　人类对光线的感知　6
　　 1.5　色温　7
　　 1.6　色彩平衡　8
　　 1.7　光线的规律　11
　　 1.8　了解光的特性　14
　　 1.8.1　强度　16
　　 1.8.2　颜色　18
　　 1.8.3　柔化　18
　　 1.8.4　投射　19
　　 1.8.5　动画　20
　　 1.8.6　阴影　21
　　 1.8.7　动机　21
　　第2章　CG光源检查　23
　　 2.1　CG中的灯光　23
　　 2.2　标准灯光　25
　　 2.2.1　泛光灯　25
　　 2.2.2　聚光灯　26
　　 2.2.3　平行光　27
　　 2.2.4　天光　28
　　 2.2.5　区域光　28
　　 2.2.6　环境光　30
　　 2.3　日光和天光系统　32
　　 2.4　光度学灯光　33
　　 2.5　CG光源剖析　35
　　第3章　了解阴影　39
　　 3.1　阴影的重要性　39
　　 3.2　阴影的技术方面　42
　　 3.3　虚拟阴影　48
　　 3.4　何时需要虚拟阴影　50
　　 3.5　是否使用阴影？　50
　　 3.6　阴影饱和度　52
　　 第2部分　技术　55
　　第4章　基本照明技术　57
　　 4.1　学习光线　57
　　 4.2　基础三点照明　58
　　 4.3　主光　59
　　 4.4　辅光　61
　　 4.5　背光　63
　　 4.6　主光对辅光比值　65
　　 4.6.1　主光对辅光的低比值　66
　　 4.6.2　主光对辅光的高比值　67
　　 4.7　对比　67
　　 4.8　教程――三点照明　68
　　第5章　高级照明技术　73
　　 5.1　让光线起作用　73
　　 5.2　其他光线类型　74
　　 5.2.1　毛发光线　74
　　 5.2.2　侧光　74
　　 5.2.3　轮廓光　74
　　 5.2.4　背景光　75
　　 5.3　区域光　75
　　 5.4　教程――区域光　76
　　 5.5　阵列　79
　　 5.6　教程――灯光阵列　81
　　 5.7　天光　84
　　 5.8　高动态范围图像　85
　　 5.9　教程――HDR天光　87
　　第6章　光能传递技术　93
　　 6.1　全局照明　93
　　 6.2　灯光分布　94
　　 6.3　光线跟踪　95
　　 6.4　光能传递　97
　　 6.5　光能传递工作流程　98
　　 6.6　教程――光能传递工作流程　103
　　第7章　室内灯光技术　111
　　 7.1　室内灯光　111
　　 7.2　室内的室外光线　115
　　 7.2.1　Cookies和Gobo　116
　　 7.2.2　体积照明　118
　　 7.3　教程――光能传递技巧　119
　　 7.4　教程――全局照明模拟　122
　　 7.5　教程――HDR照明　128
　　 7.6　人工照明　135
　　 7.7　教程――三点人工照明　136
　　第8章　室外照明技术　143
　　 8.1　绝妙的户外　143
　　 8.2　阳光　144
　　 8.2.1　太阳的角度　144
　　 8.2.2　色温和时间　145
　　 8.3　天光　147
　　 8.4　阳光和天光　148
　　 8.5　教程――阳光和天光　150
　　 8.6　夜间　153
　　 8.7　月光　153
　　 8.8　教程――月光　155
　　 8.9　街道照明　159
　　 8.10　教程――室外照明装置　160
　　 8.11　教程――霓虹灯照明　163
　　第9章　mental ray渲染　169
　　 9.1　物理基础照明　169
　　 9.2　教程――间接照明工作流程　174
　　 9.3　教程――全局照明　176
　　 9.4　浮点图像　180
　　 9.5　教程――浮点图像　182
　　 9.6　教程――室外照明　186
　　 9.7　环境光吸收　189
　　 9.8　教程――环境光吸收　190
　　 9.9　焦散　192
　　 9.10　教程――焦散　193
　　 9.11　渲染选项　195
　　第10章　灯光匹配　197
　　 10.1　背景板　197
　　 10.2　灯光参考数据　199
　　 10.3　HDR　201
　　 10.4　实际灯光匹配　204
　　 10.5　无参考的灯光匹配　207
　　 10.6　教程――无参考的照明匹配　208
　　 10.7　mental ray产品级材质　214
　　 10.8　教程――配合mental ray匹配灯光　215
　　第11章　灯光分析　219
　　 11.1　灯光分析　219
　　 11.2　灯光分析工具　220
　　 11.3　教程――灯光分析　224
　　第12章　照明和镜头效果　231
　　 12.1　视觉欺骗　231
　　 12.2　镜头里的世界　232
　　 12.3　光晕　232
　　 12.4　教程――光晕　236
　　 12.5　镜头光斑　240
　　 12.6　教程――镜头光斑　241
　　 12.7　高光　244
　　 12.8　教程――高光　245
　　第13章　合成　249
　　 13.1　后期制作　249
　　 13.2　合成　250
　　 13.3　渲染元素（Render Elements）　253
　　 13.4　教程――渲染元素（Render Elements）　259
　　 13.5　Combustion　263
　　 13.6　教程――Combustion　264
　　 13.7　合成深入探讨　272
　　 第3部分　技巧与窍门　275
　　第14章　制作　277
　　 14.1　高效地工作　277
　　 14.2　第1步　278
　　 14.3　主光　279
　　 14.4　辅光和背光　280
　　 14.5　渲染　281
　　 14.6　修改　282
　　 14.7　制作流程　283
　　 14.8　建模事宜　284
　　 14.9　纹理事宜　285
　　 14.10　进一步修改　288
　　 14.11　准备　289
　　 14.12　商业提案　290
　　 14.13　试验　292
　　 第4部分　高级应用　295
　　第15章　合成与戏剧艺术　297
　　 15.1　视觉叙事　297
　　 15.2　合成　298
　　 15.3　统一　302
　　 15.4　组合　303
　　 15.5　重点　304
　　 15.6　深度　309
　　 15.7　情境与戏剧艺术　313
　　 15.8　正空间和负空间　319
　　 15.9　三分法　320
　　第16章　摄影和技术　332
　　 16.1　3D中的摄影机　323
　　 16.1.1　摄影机的控制　324
　　 16.1.2　动作线　325
　　 16.1.3　透视图　326
　　 16.1.4　观点镜头　328
　　 16.2　技术因素　328
　　 16.3　广播标准　329
　　 16.4　PAL和NTSC　331
　　 16.5　高宽比　332
　　 16.6　电影格式　334
　　 16.7　再构图　339
　　 16.8　过扫描　340
　　 16.9　场和运动模糊　341
　　第17章　展望　343
　　 17.1　深入了解照明　343
　　 17.2　Brazil　344
　　 17.3　finalRender　346
　　 17.4　Maxwell Render　348
　　 17.5　VRay　350
　　 17.6　MAXScript　352
　　 17.7　插件　354
　　 17.8　资源网站　356
　　 17.9　公司网站　356