CorelDRAW服装设计实用教程（第四版）

第1章 CorelDRAW X7简介　　
1.1 CorelDRAW X7的界面　　
1.2 CorelDRAW X7菜单栏　　
1.2.1 文件　　
1.2.2 编辑　　
1.2.3 视图　　
1.2.4 布局　　
1.2.5 对象　　
1.2.6 效果　　
1.2.7 位图　　
1.2.8 文本　　
1.2.9 工具　　
1.2.10 帮助　　
1.3 CorelDRAW X7标准工具栏　　
1.4 CorelDRAW X7属性栏　　
1.4.1 选择工具属性栏　　
1.4.2 造型工具属性栏　　
1.4.3 缩放工具属性栏　　
1.4.4 手绘工具属性栏　　
1.4.5 矩形、椭圆、多边形、基本形状属性栏　　
1.4.6 文字属性栏　　
1.4.7 交互式工具属性栏　　
1.5 CorelDRAW X7工具箱　　
1.5.1 选择工具　　
1.5.2 形状工具　　
1.5.3 裁剪工具　　
1.5.4 缩放工具　　
1.5.5 手绘工具　　
1.5.6 矩形工具　　
1.5.7 椭圆工具　　
1.5.8 多边形工具　　
1.5.9 文本工具　　
1.5.10 阴影工具　　
1.5.11 透明度工具　　
1.5.12 颜色滴管工具　　
1.5.13 轮廓工具　　
1.5.14 交互式填充工具　　
1.5.15 编辑工具　　
1.6 CorelDRAW X7调色板　　
1.6.1 调色板的选择　　
1.6.2 调色板的滚动与展开　　
1.6.3 调色板的使用　　
1.7 CorelDRAW X7常用对话框　　
1.7.1 辅助线设置对话框　　
1.7.2 对象属性对话框　　
1.7.3 变换对话框　　
1.7.4 造型对话框　　
1.8 Corel PHOTO-PAINT简介　　
1.9 CorelDRAW X7的打印和输出　　

第2章 服装色彩设计　　
2.1 色光原理　　
2.2 色彩的三要素　　
2.2.1 色相　　
2.2.2 明度　　
2.2.3 纯度　　
2.3 色彩对比　　
2.3.1 色相对比　　
2.3.2 明度对比　　
2.3.3 纯度对比　　
2.4 色彩心理　　
2.4.1 色彩的心理功能　　
2.4.2 色彩的象征性　　
2.4.3 色彩的心理感受　　
2.4.4 色彩的通感　　
2.5 服装色彩设计的原则与方法　　
2.5.1 服装色彩设计的原则　　
2.5.2 服装的配色与调和　　
2.5.3 服装画的配色原理　　
2.6 服装色彩搭配技巧　　

第3章 服装图案设计　　
3.1 图案概论　　
3.2 图案的形式美法则　　
3.2.1 对称与均衡　　
3.2.2 对比与调和　　
3.2.3 条理与反复　　
3.2.4 节奏与韵律　　
3.2.5 比例与尺度　　
3.3 图案构成　　
3.3.1 单独纹样　　
3.3.2 适合纹样　　
3.3.3 连续纹样　　
3.4 图案的变化形式　　
3.5 服装图案设计的原则与方法　　

第4章 服装部件和局部设计　　
4.1 领子的设计与表现　　
4.1.1 领子的分类和设计要点　　
4.1.2 领口领的设计与表现　　
4.1.3 立领的设计与表现　　
4.1.4 贴身领的设计与表现　　
4.1.5 驳领的设计与表现　　
4.1.6 蝴蝶结领的设计与表现　　
4.1.7 悬垂领的设计与表现　　
4.1.8 针织罗纹领的设计与表现　　
4.1.9 连身领的数字化绘制　　
4.2 袖子的设计与表现　　
4.2.1 袖子的设计要点　　
4.2.2 袖口袖的设计与表现　　
4.2.3 连袖的设计与表现　　
4.2.4 平装袖的设计与表现　　
4.2.5 插肩袖的设计与表现　　
4.2.6 圆装袖的设计与表现　　
4.3 门襟的设计与表现　　
4.3.1 门襟的设计要点　　
4.3.2 门襟的设计与表现　　
4.3.3 普通圆纽扣叠门襟　　
4.3.4 中式布纽扣对襟　　
4.3.5 拉链门襟　　
4.3.6 带袢门襟　　
4.3.7 明门襟的绘制　　
4.3.8 暗门襟的绘制　　
4.3.9 斜门襟的绘制　　
4.4 口袋的设计与表现　　
4.4.1 口袋的设计要点　　
4.4.2 贴袋的设计与表现　　
4.4.3 挖袋的设计与表现　　
4.4.4 插袋的设计与表现　　
4.5 腰头的设计与表现　　
4.5.1 腰头的设计要点　　
4.5.2 腰头的设计与表现　　
4.5.3 数字化西裤腰头的绘制　　
4.5.4 数字化绳带抽缩腰头的绘制　　

第5章 单件服装的设计与表现　　
5.1 服装款式设计中的形式美法则　　
5.2 服装款式设计与表现概论　　
5.2.1 廓型的种类　　
5.2.2 廓型的设计要点　　
5.3 上衣款式的设计与表现　　
5.3.1 衬衣款式的设计与表现　　
5.3.2 西装上衣款式的设计与表现　　
5.3.3 夹克款式的设计与表现　　
5.3.4 猎装上衣的设计与表现　　
5.3.5 中西式上衣款式的设计与表现　　
5.3.6 牛仔上衣款式的设计与表现　　
5.3.7 旗袍款式的设计与表现　　
5.3.8 大衣款式的设计与表现　　
5.4 裤子款式的设计与表现　　
5.4.1 西裤款式图的绘制　　
5.4.2 牛仔裤款式图的绘制　　
5.4.3 休闲裤款式图的绘制　　
5.4.4 短裤款式图的绘制　　
5.4.5 裙裤款式图的绘制　　
5.5 裙子款式的设计与表现　　
5.5.1 西式裙款式图的绘制　　
5.5.2 鱼尾裙款式图的绘制　　
5.5.3 伞裙款式图的绘制　　
5.5.4 多节裙款式图的绘制　　
5.5.5 多片裙款式图的绘制　　
5.5.6 连衣裙款式图的绘制　　

第6章 时装画基本技法　　
6.1 时装画简述　　
6.2 时装画的人体比例　　
6.3 时装画的人体姿态　　
6.4 头部的比例与描绘　　
6.5 手和脚的画法　　
6.6 时装画的画法　　
6.6.1 时装画的整体画法　　
6.6.2 时装画的省略画法　　
6.6.3 发型的画法　　
6.6.4 饰物的画法　　
6.7 常用服饰配件的数字化绘制　　
6.7.1 纽扣的绘制　　
6.7.2 项链的绘制　　
6.7.3 拉链的绘制　　
6.8 常用服装材料效果的制作　　
6.8.1 普通斜纹面料效果的制作　　
6.8.2 牛仔布面料效果的制作　　
6.8.3 毛绒面料效果的制作　　
6.8.4 麻布面料效果的制作　　
6.8.5 格子面料效果的制作　　
6.8.6 裘皮效果的制作　　
6.8.7 毛线编织效果的制作　　

第7章 服装画的电脑表现技法　　
7.1 匀线表现法　　
7.2 粗细线表现法　　
7.3 黑白灰表现法　　
7.4 色彩平涂表现法　　
7.5 色彩明暗表现法　　
7.6 色彩对比表现法　　
7.7 色彩点缀表现法　　
7.8 色彩调和表现法　　
7.9 材料填充表现法　　
7.10 裘皮大衣效果图的绘制　　
7.11 皮革服装效果图的绘制