映画术：如此导戏何以抓住人心

*回 动线

导演在拍摄现场首先看动线 / 沟口健二如何表现“无法逾越的那条线” / 动线的设计 / 成濑巳喜男如何刻画加山雄三的角色 / 10分钟的动线，总括了18年的人生 / 和服与桥：展现命运这一动线的反复

第二回 脸

《惊魂记》中的奇异镜头 / 希区柯克如何表现双重人格？ / 当“脸”不同时，电影会出现何种变化？ / 想要“不被报以回望地去观看” / 在电影的基因水平上刻下的欲念 / 为什么面具上也会产生表情？ / “视线”和“表情”完全不同的两部《惊魂记》 / 对表演的诠释能改变角色和世界观 / 要成为演员，就要加厚“无意识” / 关于视线与表情的预告

第三回 视线与表情

莉莲·吉许名垂影史的微笑 / 戏剧性剧情之导演基础诞生的瞬间，持续了百年以上 / 小津创造了因无表情而倍显残酷的“场” / 《不可饶恕》中微妙的视线调度 / 看似若无其事般表演的积累，决定了电影是否有趣 / 梶芽衣子表现出的体温升高、目中无物的视线 / 增村保造和古泽宪吾两人由矛盾生成的表现手法 / 看着一个事物的话，就会忽视另一事物 / 一个只看到自己想见之物的青年的故事 / 因“自以为是”而产生的不宽容：党同伐异

第四回 动作

镜头的诞生 / 吉之岛的枪战，为何如此帅气？ / 如何通过“动作”来制造杀气？  / 通过“动作”创造出座头市这一划时代的人物 / 如何表现座头市与平手造酒的对决场面 / 谁也想不到的三隅研次天才般的动作调度 / 在难以置信的情况下被要求翻拍的《大菩萨岭》 / 三隅研次和内田吐梦各自对杀阵的执导 / 香港电影所创造的纵向动作 / 接着来到了《新龙门客栈》 / 香港电影有意不去连续拍摄“飞跃”

第五回 古典好莱坞电影

不是如何感受的，而是如何行动的 / “单纯”创造出的“复杂” / 描绘各种各样两面性的形态 / 在空白中打旋的丰富情感 / “复仇这事请交给本姑娘我” / 弗里茨·朗和好莱坞的多重含义编剧 / 正因为有省略，才能描绘出更多的事物 / 给台词加上旋律，世界就会截然不同 / 终极体现“电影正是歌唱”的电影？ 

第六回 音乐

电影的时间随着藤纯子的声音流淌 / 作为“声音”剧的任侠电影 / 电影唯独嫉妒音乐 / 日本*歌唱演员，渥美清 / 何为消失的“喜剧演员”？ / 面具和真实面目的纠葛所引发的悲喜剧 / 寅次郎没有做“奇怪的事”，他只是稍有错位罢了 / 大阪方言这种“歌” / “想杀人，想杀人，想杀人” / 念经和念咒 / 什么是“音乐”？ / 既不是念经也不是念咒的青春之“歌”

第七回 卡萨维茨与神代辰巳

什么是角色？ / 感情的动摇导致了悬疑的产生 / 被单一情感所支配的“卡萨维茨病” / 什么是“从外侧凝视”人物？ / 从内在溢出的东西，和从外侧凝视而积累的东西 / 神代辰巳的方法：将“动作”转化为“情感” / 诞生于拍摄现场的、独一无二的情绪 / 在受到制约的世界里，如何使人物跃动起来？

后记

出版后记