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简介
本书系《数学媒体紧缺人才培训教材》系列之影视动画专业初级培训用书。
全书共九章，第一章介绍素描基础，由传统素描入手向读者解释正确的观察方法及其重要意义；第二章介绍了动画素描，即素描在影视动画领域的发展演变；第二章介绍视觉艺术的本质——构成基础；第四章介绍了构图基础及其在绘画中的重要意义；第五章介绍了摄影基础知识，有助于读者全面了解如何将摄影知识应用于三维动画制作中；第六章介绍了动画人物及场景设计，帮助读者系统地理解动画场景设计的技巧和方法，把握塑造角色和影片风格的能力；第七章内部的创作思路和构成方式的能力；第八章对影视语言及故事板的操作规律进行了一番介绍，使读者了解影视语言的表意功能和审美功能，更好地掌握展示时空艺术的能力；第九章则对数字图形的基础知识进行介绍，在数字图形方面打下良好的基础，可为今后的影视动画发展提供有益的帮助。
全书结构编排合理，内容丰富，图文并茂，不仅可作为各类院校影视动画、后期等专业教材，也是影视动画、影视后期专业培训班的首选教材，同时也是广大cg爱好者实用的自学用书。
目录
总序
序
前言
绪论
1 素描基础
1.1 透视的基本原理及规律
1.1.1 透视产生的原理及其对于绘画的意义
1.1.2 透视规律的掌握
1.2 素描的基本概念
1.2.1 素描基本工具及其使用
1.2.2 素描要理解的基本问题
1.3 素描的基本分类
1.4 素描要解决的基本问题
1.4.1 形体与结构
1.4.2 明暗与空间
1.4.3 正确的观察方法
2 动画专业素描
2.1 动画素描的特点
2.2 动画素描的目的与训练方法
2.2.1 认识方法方面
2.2.2 表现方法
2.3 动画素描的工具与材料
2.4 动画素描造型中的基本元素
2.4.1 观察
2.4.2 透视
2.4.3 解剖
3 构成基础
3.1 平面构成
3.1.1 平面构成的认识
3.1.2 平面构成的要素
3.1.3 平面构成的形式美法则
3.1.4 平面构成的几种形式
3.2 色彩构成
3.2.1 色彩的认识
3.2.2 色彩的三要素
3.2.3 色彩的混合
3.2.4 色彩的对比与调和
3.2.5 色彩构成的形式美法则
3.2.6 视觉与色彩
3.2.7 色彩心理
3.3 立体构成
3.3.1 由二维向三维的思考
3.3.2 立体构成特点
3.3.3 立体构成的要素
4 构图基础
4.1 构图的概念
4.2 构图的要素
4.2.1 线条
4.2.2 明暗
4.2.3 色彩
4.3 构图的基本原则
4.3.1 对比关系
4.3.2 节奏变化
4.3.3 均衡呼应
4.4 构图的基本形式
4.4.1 黄金分割
4.4.2 常见构图形式
5 摄影基础
5.1 相机基本构造及原理
5.1.1 摄影术的发明
5.1.2 相机的基本构造及原理
5.2 镜头
5.2.1 镜头分类
5.2.2 焦距
5.2.3 光圈
5.2.4 景深
5.3 曝光
5.3.1 光比
5.3.2 快门
5.3.3 准确曝光
5.3.4 曝光组合
5.3.5 胶片
6 动画人物及场景设计
6.1 动画人物的设计
6.1.1 确定动画人物的类型及风格
6.1.2 创建并确定动画人物的形象
6.2 动画场景的设计
6.2.1 动画场景的概念及特性
6.2.2 场景在动画片中的功能及要求
6.3 动画场景的构成因素
6.3.1 动画场景的空间构成
6.3.2 动画场景的色彩构成
6.3.3 动画场景的光影构成
6.3.4 动画场景的道具陈设
6.4 动画场景设计图的制作
6.4.1 动画场景结构图的制作
6.4.2 动画场景效果图的制作
7 动画剧本创作
7.1 动画剧本的基本概念及特征
7.2 动画剧本的创作
7.2.1 动画剧本的基本特征
7.2.2 动画剧本的写作基础
8 影视语言与故事板
8.1 电影学派
8.1.1 前苏联蒙太奇学派
8.1.2 安德烈·巴赞的长镜头学派
8.2 故事板
8.2.1 故事板的基本形式和风格
8.2.2 镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
9 数字图形基础
9.1 数字色彩及应用
9.1.1 数字色彩的应用
9.1.2 数字色彩在计算机中的常见表达模式
9.2 位图与矢量图形
9.2.1 位图和矢量图形的定义
9.2.2 位图和矢量图的特征及优劣
9.3 图像的输入与输出
参考文献
序
前言
绪论
1 素描基础
1.1 透视的基本原理及规律
1.1.1 透视产生的原理及其对于绘画的意义
1.1.2 透视规律的掌握
1.2 素描的基本概念
1.2.1 素描基本工具及其使用
1.2.2 素描要理解的基本问题
1.3 素描的基本分类
1.4 素描要解决的基本问题
1.4.1 形体与结构
1.4.2 明暗与空间
1.4.3 正确的观察方法
2 动画专业素描
2.1 动画素描的特点
2.2 动画素描的目的与训练方法
2.2.1 认识方法方面
2.2.2 表现方法
2.3 动画素描的工具与材料
2.4 动画素描造型中的基本元素
2.4.1 观察
2.4.2 透视
2.4.3 解剖
3 构成基础
3.1 平面构成
3.1.1 平面构成的认识
3.1.2 平面构成的要素
3.1.3 平面构成的形式美法则
3.1.4 平面构成的几种形式
3.2 色彩构成
3.2.1 色彩的认识
3.2.2 色彩的三要素
3.2.3 色彩的混合
3.2.4 色彩的对比与调和
3.2.5 色彩构成的形式美法则
3.2.6 视觉与色彩
3.2.7 色彩心理
3.3 立体构成
3.3.1 由二维向三维的思考
3.3.2 立体构成特点
3.3.3 立体构成的要素
4 构图基础
4.1 构图的概念
4.2 构图的要素
4.2.1 线条
4.2.2 明暗
4.2.3 色彩
4.3 构图的基本原则
4.3.1 对比关系
4.3.2 节奏变化
4.3.3 均衡呼应
4.4 构图的基本形式
4.4.1 黄金分割
4.4.2 常见构图形式
5 摄影基础
5.1 相机基本构造及原理
5.1.1 摄影术的发明
5.1.2 相机的基本构造及原理
5.2 镜头
5.2.1 镜头分类
5.2.2 焦距
5.2.3 光圈
5.2.4 景深
5.3 曝光
5.3.1 光比
5.3.2 快门
5.3.3 准确曝光
5.3.4 曝光组合
5.3.5 胶片
6 动画人物及场景设计
6.1 动画人物的设计
6.1.1 确定动画人物的类型及风格
6.1.2 创建并确定动画人物的形象
6.2 动画场景的设计
6.2.1 动画场景的概念及特性
6.2.2 场景在动画片中的功能及要求
6.3 动画场景的构成因素
6.3.1 动画场景的空间构成
6.3.2 动画场景的色彩构成
6.3.3 动画场景的光影构成
6.3.4 动画场景的道具陈设
6.4 动画场景设计图的制作
6.4.1 动画场景结构图的制作
6.4.2 动画场景效果图的制作
7 动画剧本创作
7.1 动画剧本的基本概念及特征
7.2 动画剧本的创作
7.2.1 动画剧本的基本特征
7.2.2 动画剧本的写作基础
8 影视语言与故事板
8.1 电影学派
8.1.1 前苏联蒙太奇学派
8.1.2 安德烈·巴赞的长镜头学派
8.2 故事板
8.2.1 故事板的基本形式和风格
8.2.2 镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
9 数字图形基础
9.1 数字色彩及应用
9.1.1 数字色彩的应用
9.1.2 数字色彩在计算机中的常见表达模式
9.2 位图与矢量图形
9.2.1 位图和矢量图形的定义
9.2.2 位图和矢量图的特征及优劣
9.3 图像的输入与输出
参考文献
影视动画理论基础
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