老梁看电影

生活里的电影，电影里的生活。本书是大唐雷音寺、市井财经公众号强力作品。

内附老梁签章版老梁卡通书签。

全书分五部分。一部分：人物篇。主要讲王宝强的从影之路、周星驰的争议、成龙的中年危机、周润发的传说。第二部分：类型篇。主要讲电影的几种类型，例如武侠片、特工片、青春片、科幻片、僵尸片。第三部分，主要讲几个有名的导演成名之路及背后的辛酸：卡梅隆、袁和平、吴宇森、张艺谋、徐克。第四部分，主要讲电影行业的幕后工作者，他们虽然不起眼，但是作用不可或缺。例如：化妆师、道具、副导演、摄影师、编剧。第五部分，讲述了电影行业光怪陆离的乱象。例如综艺电影路何方？小鲜肉的保质期有多长？名著改编、贺岁片、好莱坞特效、香港电影坎坷北上。全书洋洋洒洒近30篇，涉及电影行业方方面面。随老梁读完了本书，你也就懂得了一半的电影。

Chapter1 人物1

王宝强的另类电影之路 / 002

成龙面临的中年危机 / 012

多少人看错了周星驰 / 023

周润发不止是传说 / 035

Chapter2 类型

武侠片*好的时代 / 046

特工电影为何永不过时 / 055

青春电影走红背后 / 064

探索外星人 / 075

僵尸片中的奇葩 / 084

Chapter3 翘楚

卡梅隆的造梦之旅 / 094

袁和平和他的青冥宝剑 / 104

吴宇森的暴力美学 / 113

张艺谋的国际化路线 / 123

徐克江湖，芳华绝代 / 135

Chapter4 幕后

化妆师的烦恼 / 148

电影道具的象征意义 / 156

副导演的故事 / 165

不甘寂寞的摄影师 / 174

被人遗忘的编剧 / 184

Chapter5 现象

众矢之的的综艺大电影 / 194

小鲜肉的保质期有多久 / 202

让人又爱又恨的名著改编 / 212

喜剧人勇闯电影圈 / 221

贺岁档就像一场相亲会 / 228

港片北上发展坎坷多 / 237

好莱坞特效 / 246

小鲜肉的保质期有多久？

娱乐圈中的小鲜肉，颜值高演技烂，但是却能够坐收高价片酬，爱美之心究竟有多疯狂？烂片被吹捧，高票房低口碑，粉丝经济愈演愈烈，活跃在荧屏上的小鲜肉究竟何去何从？这些小鲜肉看起来很光鲜，但是真的能够维持下去吗？他们的保质期究竟有多久？

2016 年的暑期档电影有一个非常特殊的现象，就是被小鲜肉们演的烂片给霸占了。很多观众都是冲着电影的阵容去的电影院, 再看看这些电影里的演员，清一色都是小鲜肉。

这些电影的票房还是不错的，但是口碑却很差，尤其是很多观众看完之后都不知道讲的是什么。很多喜欢小鲜肉的粉丝恨不得一个人买三张票，到电影院反复给他们刷票房。但是对于大多数热爱电影艺术的人来说，看完这个电影都感觉非常失望，因为在电影里除了能看到长得挺漂亮的小鲜肉之外，别的什么都看不到。所以这样的烂片导致*后很多人连到电影院看电影的欲望都没有了。

长久以来很多影迷也都了解到这个现象，就是现在的小鲜肉在这个看脸的时代里越来越厉害，他们在电影和电视剧里要的价格都高得吓人。相反，一些真正的艺术家的演戏价格都比他们差了很多。所以很多人都觉得这不公平，他们的演技烂，不知道上进，经常闹绯闻，结果他们的片酬却噌噌地往上涨。有的小鲜肉演一部电视剧敢叫价一个多亿，一部电影好几千万，这太不合理了。后来政府部门也觉得不合理，所以在2016 年8 月26 日，广电总局下发了一个通知，表示要坚决遏制天价片酬。虽然在这个通知当中并没有提到小鲜肉，但是所有人都能够意识到，“天价片酬”四个字主要是针对小鲜肉的。

说到这里，也有朋友为小鲜肉鸣不平，说那些粉丝愿意掏钱，既没偷又没抢，这样管得是不是有些太多了？我们看看韩国的电影市场，众所周知，韩国的电影市场比我们中国的要发达，韩国也曾经这么管过片酬。在2007 年左右，韩剧已经风靡了整个亚洲，中国人也非常爱看韩剧。那时韩国的影视剧行业基本上都被这些漂亮的帅哥靓妹霸占了，而且他们的价格也是越来越高。所以在2007 年的时候，韩国的影视剧协会出台了一个通知，就是这些电视剧演员出演一集韩剧，*片酬不得超过13 万韩元。当时引起了很多演员的不满。当时韩国有部非常著名的影视作品《冬季恋歌》，主演是裴勇俊，他之前演一集韩剧88 万韩元，这下一集不能超过13 万韩元，片酬被卡了太多。于是他就干脆不当演员，下海经商了。

但是当时有很多韩国的演艺圈人士都认为，这个举措是很必要的。因为如果把这钱都花费在演员身上，那整个剧的其他制作都会一塌糊涂，长久下去非常不利于韩国影视业的发展。韩国的情况毕竟和中国的情况不太一样，韩国的演艺市场就那么大，但是他们的明星很多，所以也不会出现太过集中的现象。中国的情况就比较严重了，中国有13 亿人，所以中国的演艺市场就是这么大，但是市场这么大的情况下明星就显得不那么多了。所以这些粉丝就会出现扎堆追星的情况，他们喜欢就集中在几个主要对象上，愿意为了他们几个小鲜肉掏钱。虽然说小鲜肉们拿这样的高片酬看似是合理合法合情，但是广电总局之所以出台这样一个遏制天价片酬的通知，就是为了使整个演艺市场朝着良性的方向发展。所以这仍然是解决当前中国影视界出现诸多问题的一剂良药。为什么这么说呢？

要分析这个问题，就要分析小鲜肉身上究竟有什么样的大问题。

*个要说的问题是小鲜肉挣这个钱到底合理不合理。我们要探求是否合理这个问题，应该把这件事情放到天平上衡量。按照常理来讲，一个人该不该拿钱，或者该拿多少钱，主要看的是他的实力。比如说每个人都在赚钱，如果能力比较高就赚得多，能力比较弱就赚得少，这些都是正常的。但是如果一个人没有什么能力，却用一些歪门邪道的方法赚钱，那就是不合理的，甚至是违法犯罪的行为。如果我们用实力衡量小鲜肉的演技，会发现他们除了卖酷耍帅真的没什么进步。很多粉丝听到这个之后很愤怒，他们会说你知道我的偶像在背后付出了多少努力吗，你知道他流下多少辛勤的汗水吗？对不起我真的没看到。很长一段时间以来，看他们演的电影或电视剧都差不多是一个样子，迷离的眼神、耍酷的表情，或者对着镜头搔首弄姿，以为眼神空洞就会把粉丝迷得不得了。所以他们的演技说不上有提升和进步。

与此同时我们再看那些演艺圈的老戏骨，比如说杨立新、濮存昕、何冰、陈宝国、陈道明等。虽然他们演电影和电视剧的价格也不低，但是*没有高到现在的小鲜肉这么离谱。同时在这些人身上还能够看到另外一个不公平的现象，这些演员也演话剧，但是话剧表演的片酬却很低。他们的表演水平在中国演员当中可以说是*的，尤其是话剧表演就好像是现场直播，一旦在舞台上出现错误就是不可挽回的，表演不好也不可能重新来。这和电影、电视剧还是有一定的差别的，比如说小鲜肉在片场拍戏，不论NG 多少回都无所谓，因为*终都会挑效果*好的出来放，并且还有剪辑。所以话剧演员本身比电影演员的功力要深厚一些，舞台上的压力也更大。那这些话剧演员的出场费到底是多少钱呢？举个例子，陈道明是中国*的演员，天津人艺出身，以前也演过话剧。前两年跟人艺的台柱子何冰合作演了一个七幕话剧，叫《喜剧的忧伤》。这个剧的难度非常大，从*幕到*后一幕只有两个人，没有别的角色，

所以在表演的过程中非常辛苦。陈道明演一场多少钱呢？ 1500 块钱。听起来很心酸，但是这就是中国话剧界的现状。作为一个中国*的话剧演员，即使话剧市场很好，这些话剧演员通过演一场话剧得到的钱，一般也不会超过一万块钱。这样一比较就看出来了，这些话剧演员的演技肯定要比这些小鲜肉高出一大截，但是他们根本不可能拿到小鲜肉那样高的片酬。

所以要讲道理的话，这的确不合理，但是确实是合情合法的。首先没偷没抢，这些钱都是粉丝或者投资方愿意给的，就算他们要价高也要真的有人接受才能实现。就好像周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨，所以这是合法的。进一步说这种现象其实也是合情的，为什么呢？因为有人捧，只要有人捧电视台就有收视率，广告的收益就能增加。电影有粉丝来捧，票房自然就上来了。投资方和导演当然愿意拍这样的电影了。但是说白了，这种钱其实都是粉丝的钱，并且是粉丝不理性的钱。因为有的粉丝总是带着浓厚的不理智情绪，他们认为只要是偶像演的角色，不管烂成什么样子都要坚决支持。所以其实是粉丝的盲目消费和不理性追星，带来了小鲜肉身价的提升。

中国有13 亿人的市场，但是相比而言中国现在的明星却太少了，跟不上这个市场需求，所以一些光环比较集中的明星，他们的身价噌噌往上涨，这对于中国市场来讲也是合情合法的。但是并不是说合情合法的事情就可以任由它大行其道，它并不一定能够带来积极的影响。任何一种合理的事情，都应该是有限度的，如果它超越了限度之后，就很有可能会产生副作用，这个时候就需要衡量副作用和原来合理的部分，研究究竟哪个更有利，也就是说要两害相权取其轻。当下小鲜肉获得天价片酬这个事情，在目前来看，市场的副作用已经越来越大了，下面就来分析究竟有什么副作用。

很多人看《盗墓笔记》是奔着原著去的，因为原著的名气很大，所以很多观众都想看看电影的演绎。但是很多观众看完之后说看不懂，没看明白。后来很多人就说要先看小说，看完小说再看电影就明白了。但是这个逻辑好像本身也是不对的。因为史蒂文·斯皮尔伯格拍《辛德勒的名单》之后，也获了奥斯卡奖。那部电影也是根据小说改编的，但是从来没有人说要先看小说再看电影才能看得懂。

确实，电影跟小说是不同的艺术，即便是根据小说改编的电影，也应该把故事讲好，因为这的确是一个电影的基本。所以说就应该请一个大编剧，好好打磨剧本，把情节故事都讲清楚。但是问题是小鲜肉的片酬太高了，剩下的钱根本就不多了，根本没有钱请好的编剧。所以说当小鲜肉片酬特别高的时候，会挤压电影本身的成本。比如说好莱坞电影当中，也有大牌明星，但是这些请大牌明星的钱是不会超过整个电影投资的一半。比如说两千万美金的投入，演员片酬大概一千万美金，剩下的一千万美金就要给编剧、导演、后期制作、道具、场景等方面。如果给小鲜肉的片酬特别多，那么剧组剩下的钱就不多了，其他的工作就只能够将就和凑合。因为请其他演员的时候就只能请便宜的，所以一般给小鲜肉搭戏的水平就很糟。到制作的时候更是粗制滥造，比如说本来计划在巴厘岛、夏威夷拍的戏，因为资金的问题就只能在密云水库搭景了。到后期的时候，更请不起*的剪辑师，就只能让电影学院刚毕业的学生来做。这就会导致整个电影的质量严重下降。这就是小鲜肉经常演烂片的原因了，一方面是小鲜肉的演技足够烂，另一方面是他把薪酬空间都挤占了，所以真正的投资并没有多少用在电影制作上。烂的演技加烂的制作，当然注定是烂片。

第二个要说的问题是会形成一种恶性循环。因为这些小鲜肉有大量的粉丝，粉丝追捧就有票房，接下来再有人拍电影的时候，还是会找小鲜肉去拍，时间一长就会形成一个恶性循环。这些小鲜肉的价格只会越来越高，更糟糕的是这些小鲜肉在拍戏的过程中也有各种不正常和不专业的现象。举例讲，有个小鲜肉接了一个电视剧，导演让他先看一下人物小传和台词，分析一下人物心理，写一个人物笔记。结果小鲜肉却说，你不要指望我在你这个电视剧当中投入太多精力，你不要指望我理解你的角色，只要我这张脸出现在你的电视剧当中，就是对你这部戏*的贡献。但是其实对于演员来讲，这个演是非常重要的，因为演员不是模特，不是摆个造型就可以完成一部戏，演员就要深入人物、理解角色。

这个小鲜肉说的这句话是非常不负责的，所以*终在荧幕上呈现出来的，也不过就是一张比较漂亮的脸。但这个小鲜肉身上反映的问题是，他根本不愿意在演戏上下功夫，认为自己只要漂亮就可以，只要有粉丝就能够赚钱，这就陷入了一种恶性循环当中。现在出现的这些不正常现象已经对演艺圈造成了极大程度的破坏，导致现在的演艺圈超出了正常生态的范围，所以在这个时候政府出手是很及时的。

也有人认为这是对小鲜肉有偏见。但事实上确实是这样，一个演员的演技是有目共睹的，如果他的演技有提升，明眼人一看就看出来了。想要靠一张脸就把所有观众都骗过去是很难的一件事，这和长得美或者是丑并没有太大的关系。评论电影的时候一定会实事求是，说演技的问题就一定是演技问题，不存在偏见，也不存在个人好恶。

的确，爱美之心人皆有之，而且爱美也一直是中国的一个传统，甚至在全世界的范围内都是如此。举个例子来说，在魏晋时期有个美男子叫卫玠，这美男子美到什么程度呢？他住在洛阳，每次他上街的时候都能够引起很多人围观，很多女孩把鲜花和水果往他身上扔，就好像现在很多粉丝追星一样。但是没想到卫玠*终就死在别人的爱美之心上。有一次卫玠走在马路上，围观的人太多不让他走。他本来身子骨就很弱，围观的人一多他就犯了心脏病死在街头，他死的时候才27 岁。这是在《世说新语》里记载的真实故事，结论是看杀卫玠，就是说因为大家都围观看他，所以他因此就死了。如果放到现在，这就叫围观致死。所以的确如此，爱美之心自古就有。但问题是这是一种什么样的美呢？中国的传统文化里强调，男人的美就是阳刚之美，女人的美就是阴柔之美。

我们欣赏男人的美，除了颜值之外还包括他一种阳刚之气。但是现在有很多小鲜肉并不阳刚，相反很阴柔，而且这些年好像越阴柔的小鲜肉越受到欢迎。这跟我们的教育有直接的关系。现在的很多80 后、90后，在成长过程当中，经常接触的都是女性。从小学至初中，基本都是女老师，没有几个男老师。而男人和女人带孩子就会有不同的结果。男人带孩子，通常都是抱着孩子说爸爸亲亲，然后就举起手来往上扔。男人也敢冒险，领着男孩说，儿子跟我钓鱼，或者带着孩子去爬树。但是女人不是这样，女人普遍比较保守细腻，她们都会说孩子你别这样别那样，孩子你要小心一点儿不要受伤。所以由女人带的孩子，就容易把男孩的性格培养得内向、保守、软弱，这是中国社会当中很大的一个问题。在20 世纪90 年代的时候有一个动画片非常受欢迎，叫《大头儿子小头爸爸》，那个动画片虽然不是上乘之作，但是很多人都爱看，就是因为孩子有一种渴望和爸爸在一起玩儿的心理。

这种教育十几年来形成一种传统，就是随着孩子一天天长大，非常欣赏男人的这种阴柔之美，甚至成了一种主流。所以我们在教育过程当中出现的一些问题，*后在演艺圈里的反映就是很多人追捧小鲜肉。现在真的不会有那种男孩女孩泾渭分明的现象了，以前男孩跟野小子一样疯玩，什么都敢什么都要尝试，女孩很文静。现在在学校和生活中会发现，那种大气的女汉子越来越多，阴柔的男孩越来越多。记得电视当中曾经有一个采访，问一个女孩现在有没有男朋友。这女孩噌地从地上拿起一桶饮用水扛在肩膀上，她说你看我需要男朋友吗？这种女孩现在真的是越来越多。相反很多男孩却看起来文文静静的，甚至说话时都是娘里娘气的，这种现象非常普遍。

说完这些就应该真正讲一讲小鲜肉的发展了，虽然现在这些小鲜肉能够拿到这么高的片酬，但是这些钱拿在手里真的稳当吗？这应该是小鲜肉真正思考的问题。因为作为一个演员如果真的想吃这碗饭，想要以演员的身份一直成长下去，早晚都要转型。一定要从自己演技着手，一点点提升和进步，这样才能够真正有长久的发展。

举个实力派演员的例子，这个人就是陈宝国，他演的《大宅门》是真的好，整个角色的拿捏非常到位，这不是一般的厉害。其实陈宝国当年也是地道的小鲜肉，他当年演的电视剧叫《赤橙黄绿青蓝紫》，他在里面演一个很有叛逆感的青年，人漂亮，也大气，还得了金鹰奖的*男主角。他可以说是完全可以靠脸吃饭的演员，但是没有，他接下来出演的电影和角色谁都想不到。他接下来出演的电影就是冯骥才老师的作品《神鞭》，在这部电影当中，他甚至都不是出演主角。他在这部电影里演的是个流氓，而且眼睛是玻璃花。他为这个流氓设计了很多动作和简单的细节，让人一看就觉得这个人不是好人。而且为了把这个玻璃花的眼睛演像，他就把塑料片磨薄了以后放到眼睛里，就像现在的隐形眼镜似的，拍一天戏下来，他的眼睛都是红的，直流眼泪。像他这样的演员是真的在表演上下功夫了，可以说演一个角色立一个角色，甚至他还主动打破自己原来英俊的形象，就是经过这样的努力，陈宝国才有了今天实力派的表现。

还有大家很熟悉的影帝刘烨。刘烨*开始演的是《蓝宇》，后来演的《血色浪漫》《硬汉》《警察故事》。刘烨在戏路上为自己选得很好，他就是一步步按照实力派给自己设计的，就是抛弃自己的形象，一门心思在演技这条路上往前跑。再比如说现在大家非常熟悉的莱昂纳多，还有国内的谢霆锋，为了能够在演技派领域站稳脚跟，都不惜把自己的形象毁掉。他们根本不在意自己身上颜值的部分，他们看重的就是实力，即使不可能一下达到目的，也要努力地往前走。

因为小鲜肉总有一天要老去的，而且会出现更多年轻和漂亮的小鲜肉。这就好像是在吃青春饭，真正的青春只有那么几年，不可能一直持续下去。也有的人说这些小鲜肉就是靠着这些年赚钱，赚够之后就可以随心所欲了。但是当被淘汰之后，真的会有很大的失落。因为在演艺圈潇洒走一圈，也算是风光了一段时间，以后能接受从演艺这行完全消失吗？肯定不愿意。

小鲜肉们作为偶像派，真的要有往实力派过渡的能力，这才是现在小鲜肉们真正要考虑的问题。现在很多*的小鲜肉，他们的演技没有多大提升，而且本人也在不断膨胀。这就是因为有太多粉丝捧他们，就是这种盲目追星的粉丝害了这些偶像们。

举个例子，中国的足球，很多人都喜欢说胜也好败也好，都支持中国足球，都爱中国足球。其实这口号就把中国足球害了，如果胜也爱、败也爱，也就是说输了也无所谓，那还有什么赢的必要呢？*真实的表现就应该是赢了我捧你，输了我骂你，如果真的输了就不到球场上去看球，只有这样才能刺激进步。对很多国内的商品也是这个道理，很多人一个劲捧国货，连假冒伪劣都捧，那产品质量怎么能够上去呢？只有在它不好的时候，我们选择抛弃它，它才能知耻而后勇。

再说到很多粉丝不管小鲜肉演成什么垃圾样，都愿意捧，这实际上对小鲜肉是有百害而无一利的。这么说并不是排斥小鲜肉，而是说小鲜肉在影视作品当中的比例应该有一定的限度，尤其是资金投入的力度。很多投资人都应该明白这样的道理，小鲜肉究竟是什么？小鲜肉不是我们人人都离不开的主食，它只不过是一道甜得发腻的甜品。小鲜肉也不是做菜必不可少的盐，他只不过是提味的味精。如果我们吃的东西都不要了，主食也不要了，也就剩下甜品和味精了，这个东西一定是垃圾食品。在生活当中，我们注意自己的健康要远离垃圾食品，而影视作品关乎的是我们的精神健康，我们更应该远离垃圾食品。所以小鲜肉充斥演艺圈这样的现象，其实就等于在精神世界给我们提供了垃圾食品。无论是投资人，还是影视圈从业者甚至是电影迷和电视剧迷，都应该自觉从这个现象当中进行反思。所以说遏制天价片酬这件事，确实是合理的，它有助于中国影视圈的自我净化。因为如果任由这种现象发展下去的话，带给我们的只能是越来越多的垃圾作品。