在现场：周至禹艺术沙龙笔记

　　中央美术学院设计学院 设计教育研究工作室　　开放的设计教育模式——艺术沙龙 　　艺术家是一种社会分工，社会需要艺术家，除了他们能够为社会提供视觉的快感之外，还有另一重要职能，那就是为社会提供与科学家、哲学家截然不同的，对人类无法解释的一切的解释，是人类思维必不可少的组成部分。而设计师不仅规划生活环境、设计便利与日常生活的用具，不但追求人类生活舒适的造型手段，而且致力于挽回一点近年来我们生活中正在失落的人道主义。中央美术学院设计教育研究工作室注重培养学生独立自主地研究的能力，掌握研究的科学方法和路径，建立最前沿的学术目标，从相对自由和独立的角度看待世界，揭示世界。设计教育研究工作室以培养新进而又具有创造精神的艺术设计教育者为目标，自然会将艺术与设计的各种现象纳入研究的范围，通过各种形式的交流，来构建艺术设计教育的基础。　　设计教育研究工作室的教学强调艺术素质在设计教育中的作用，这也延伸成为工作室的教学宗旨和特点：强调艺术与设计的融合性，超越专业的融合性，将设计的三个特点呈现出来，也就是大艺术，大基础，大设计。故而，工作室的沙龙讨论基于这样的思想展开，不仅关注各个领域的设计，也将眼光延伸到其他的艺术门类，从设计的角度予以审视，并将其纳入到文化的范畴中予以研究。　　因此，哲学、美学、社会学和心理学等领域的理论知识也会进入到讨论范畴里，努力寻找各种机会和可能与其他学科的一流思想对话。而这一切，都是建立在广泛阅读和深入交流的基础上。从事设计教育研究的学生，将会在这种沙龙讨论中拓展自己的兴趣领域，提升自己的理论认识水准，并将跨领域、跨学科、融会贯通的方法作为学术研究的主要方式。　　中央美术学院设计教育研究工作室从早些年开始定期举办“设计艺术沙龙”，每期由一个设计话题引出的主题，如宗教、建筑、电影、诗歌、小说等，来进行思想交锋与对话；也会通过参观各种展览，阅读一本著作，引申出讨论的话题；也会将不同领域的学说，如教育学、心理学、符号学、图像学等通过研读和讨论，进一步与艺术设计联系起来，最后各种讨论又落实在艺术设计教育的基点上，为设计学和设计教育注入新的思想活力。沙龙的形式，提供了一个不同年级、不同专业背景的学生彼此平等交流的公共空间，讨论没有定见，各自表述自己的认知，愉快地争论和激辩，总是希望从现实的问题和角度出发探讨设计理论，由此引发设计群体的关注，并纳入到讨论、批判、实践与总结的良性循环中去，这才是讨论的目的。　　作为一个生活中的普通人，我们有理由欣赏一切充满魅力的艺术与设计，并对此充满无限的好奇，在此基础上与志同道合者交流，则更加无拘无束，更有得意忘形的愉悦。这让我们的生活发生了根本的变化，并成为我们认定为幸福的标准。　　这便是本书的呈现及延伸……