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简介
《勋伯格的作品及创作技法研究论文集》以收集到的有关勋伯格研究的论文为研究对象，对其进行整理、归类，从“作家作品介绍”、“作品分析”、“作曲技法研究”、“美学研究”、“译著译文”五个方面③，对国内有关勋伯格研究的论文和著作进行梳理、述评，发现、重提一些重要的文献，展现勋伯格在国内研究的现状，并对勋伯格在国内的进一步研究，提出了自己的展望。
尽管勋伯格不是被听众所广泛接受与喜爱的作曲家，但他却是一位对20世纪西方现代音乐发展起着决定性作用的人物。他于1874年9月13日作为家中三个孩子的长子出生在奥地利首都维也纳的第二个行政区里奥波特斯坦（Leopoldstadt），那里是20世纪犹太人的聚集区。他的父母开了一个小鞋店赖以为生，勋伯格在很小的时候即显示出非凡的音乐才能，他八岁起即开始学习小提琴与作曲。十六岁时他的父亲过世，使他不得不中断自己的中学学业而进入一家私人银行工作，不久这家私人银行倒闭，虽然养家糊口很重要，但他还是决定成为一位音乐家。
目录
代序 20世纪西方现代音乐的开路先锋
理论分析的实践视角——勋伯格的《作曲基本原理》及其与创作实践的关联
论勋伯格的先知意识在作品中的体现
自由无调性音乐作品中的潜在“调性结构力”——以勋伯格《钢琴小品六首》之六(Op.19，No.6)为例
勋伯格自由无调性时期和声思维与技法研究
国内勋伯格研究现状之研究
平生为不古不今之学——浅析勋伯格《钢琴组曲》(Op.25)中的织体特点及其
结构意义
作为理论家和“勋伯格信徒”的米尔顿·巴比特——译自[美]E.安托科列兹《20世纪音乐》之第十六章
自由无调性作品的创作观念与结构途径——勋伯格《钢琴小品六首》的技法分析
勋伯格是怎样走向“十二音”的
《摩西与亚伦》的创作背景
勋伯格《乐队变奏曲》的十二音处理与配器技术
罗忠镕、朱践耳音乐创作中对新维也纳乐派音乐观念
与技术的借鉴与发扬
三种音高体系创作思维的理念与实践——从勋伯格创立的音列思维谈起
“主导动机”在勋伯格交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》
中的运用及其结构力作用
研究之研究——勋伯格的创作思维与自由无调性作品中的创新
自由无调性音乐的结构逻辑——勋伯格《钢琴小品六首》(Op.19)作曲技术分析
“整体艺术品”《幸运之手》中的视听艺术交融
浅谈“后勋伯格”时代序列思维的发展
集合一音程思维的当代创作实践——潘德列茨基《第四交响曲》的音高材料组织手段
代附录 阿诺德·勋伯格年谱
理论分析的实践视角——勋伯格的《作曲基本原理》及其与创作实践的关联
论勋伯格的先知意识在作品中的体现
自由无调性音乐作品中的潜在“调性结构力”——以勋伯格《钢琴小品六首》之六(Op.19，No.6)为例
勋伯格自由无调性时期和声思维与技法研究
国内勋伯格研究现状之研究
平生为不古不今之学——浅析勋伯格《钢琴组曲》(Op.25)中的织体特点及其
结构意义
作为理论家和“勋伯格信徒”的米尔顿·巴比特——译自[美]E.安托科列兹《20世纪音乐》之第十六章
自由无调性作品的创作观念与结构途径——勋伯格《钢琴小品六首》的技法分析
勋伯格是怎样走向“十二音”的
《摩西与亚伦》的创作背景
勋伯格《乐队变奏曲》的十二音处理与配器技术
罗忠镕、朱践耳音乐创作中对新维也纳乐派音乐观念
与技术的借鉴与发扬
三种音高体系创作思维的理念与实践——从勋伯格创立的音列思维谈起
“主导动机”在勋伯格交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》
中的运用及其结构力作用
研究之研究——勋伯格的创作思维与自由无调性作品中的创新
自由无调性音乐的结构逻辑——勋伯格《钢琴小品六首》(Op.19)作曲技术分析
“整体艺术品”《幸运之手》中的视听艺术交融
浅谈“后勋伯格”时代序列思维的发展
集合一音程思维的当代创作实践——潘德列茨基《第四交响曲》的音高材料组织手段
代附录 阿诺德·勋伯格年谱
勋伯格的作品及创作技法研究论文集
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