Grammar of the shot

前言
第一章镜头及如何取景001
1.1给观众展示什么？004
1.2宽高比005
1.3基本构建模块：不同的景别家族007
中景008
特写镜头009
远景009
1.4基本景别的拓展家族010
大远景012
全远景012
远景／广角013
中远景014
中景015
中近景015
特写016
大特写018
极特写018
1.5章末回顾019
第二章构图的艺术021
2.1取景人物的简单法则023
头顶留白023
拍摄方式之主观VS客观025
视线留白026
九宫格定律028
2.2摄影角度030
水平摄影角度032
垂直摄影角度038
2.3双人镜头：带两个人的画面构图042
侧面双人镜头042
直接面向摄影机的双人镜头044
过肩双人镜头046
2.4构图基础总结047
2.5章末回顾047
第三章构图进阶049
3.1第三维051
地平线052
荷兰角054
斜线法055
电影空间的深度：前景／中景／后景057
深度线索059
3.2摄影机镜头：构图中的眼睛060
变焦镜头061
焦点：在画面中引导观众的眼睛064
3.3构图中的光线：似有若无068
光作为能量069
色温069
自然光或人工光070
光的强度：感光度和曝光071
光的性质：硬光VS柔光073
对比度074
基本的人物照明：三点布光法076
布景和外景照明080
3.4章末回顾081
第四章把镜头放在一起：预想剪辑过程083
4.1在一个场景中匹配镜头086
4.2连续性086
4.3银幕方向的连续性087
轴线：银幕方向的基础089
假想线：180°法则091
越轴093
30°定律093
往复式意向096
视线匹配098
4.4章末回顾099
第五章动态镜头：运动中的演员和摄影机101
5.1演员调度103
5.2运动中的摄影机104
手持摄影104
横摇和俯仰摇摄105
横摇和俯仰摇摄的拍摄方法107
5.3用于移动摄影机的设备108
三脚架109
移动摄影车110
升降车等114
5.4章末回顾115
第六章实际操作指南117
6.1跟演员交流119
6.2拍摄大特写或极特写120
6.3保证眼神光122
6.4为适应家庭电视制式而切割画幅123
6.5用全方位云台跟拍动作124
6.6为剪辑而拍摄重叠动作125
表演的连续性125
运动速度的匹配125
过度重叠动作126
6.7耗片比127
6.8故事板和分镜头表128
6.9永远有一个聚焦点129
6.10为前后衔接的镜头留出适当的视线留白130
6.11拍摄对话时匹配摄影角度131
6.12把重要的被摄对象放在画面的上半部133
6.13在作品中注意颜色的选择134
6.14注意头顶留白135
6.15把喧宾夺主的物体留在镜头之外136
6.16利用电影空间的深度调度多人镜头137
6.17匹配三人对话场景中会迷惑剪辑师的镜头138
6.18尽量把被摄对象的双眼展示出来139
6.19注意小景别镜头中视线的方向141
6.20了解在拍摄时何时以及如何进行变焦142
6.21给推拉镜头提供动机143
6.22安全越轴的方法145
6.23拍摄每个镜头时都多留出一点时间146
6.24让所有的表演在停机前完成147
6.25尽可能轻装简从地拍摄纪录片148
6.26拍摄同一个场景时谨防连续性陷阱149
6.27利用短焦距镜头隐藏摄影机运动150
6.28拍摄特写镜头时小心广角镜头150
6.29控制景深151
6.30在镜头的开头打板153
6.31章末回顾154
第七章总结157
7.1了解规则是打破规则的前提159
7.2拍摄是为剪辑打基础159
7.3镜头应该为整个故事增色160
7.4让观众尽可能融入其中161
7.5努力做到不突兀162
7.6熟悉设备163
7.7熟悉主题163
7.8了解灯光状况：自然的和人工的164
7.9研究已有的视觉作品165
7.10总结165
重要词汇167
译后记184
出版后记186