表演艺术教程:演员学习手册

目录
双重生活——两个自我
“神交”——通向人物心灵的桥梁
心灵要靠心灵去塑造
艺术要讲层次、讲节奏
创造出总理的人格魅力
我当了回梅兰芳
四 演员时代的失落与回归
演员的时代
“演员的时代”失落的三方面缘由
第五代导演的觉醒
科技进步应推动表演发展
表演天性与游戏感
波姬·小丝与朱迪·福斯特的启示
表演艺术本体的回归
五 伯格曼的表演观
伟大的戏剧、电影两栖大师
高度技巧与直觉即兴表演相结合
微相学大师——灵魂的探测器
尊重、信任、爱——与演员的合作关系
专业演员追求的目标——伯格曼给我们的启示
下篇 教学实践篇
第一章 表演基础教学
体验 表现 匠艺
一 表演教学原则
实践第一的原则——注重排练演出
循序渐进的原则——注重基础教学
因材施教的原则——发挥创作个性
艺术审美的原则——追求艺术魅力
精选教材的原则——经典名著与现代精品结合
目标管理的原则——强化量化教学
德艺双馨的原则——教书育人并重
二 表演基础练习
想象物的动作练习
斯派 梅派 布派
简单的动作练习
为了某种目的而动作
简单、单层的动作和心境
动作+规定情境+动作三要素
动作+规定情境
感觉表演练习
命题即兴表演练习
奇思妙想练习（双人或多人）
动物及人物模拟练习
激情表演练习
二 表演的基础元素
音乐节奏练习
对话表演练习
无言表演练习
三 表演小品与观察生活练习
表演小品教学
教学小品题例
演出小品题例
观察生活练习
第二章 舞台人物形象的塑造
一 局部形象的塑造——片断教学阶段
注意力集中
片断教学的优势
性格化练习
小说、影视改编的片断
话剧片断
片断教学操作的几个原则
二 完整形象的塑造——独幕戏、大戏教学阶段
斯氏工作法[创造角色的计划]
麦克工作法[分析契诃夫《樱桃园》]
独幕戏剧目
多幕戏剧目
肌体控制
第三章 影视实践与论文撰写
一 影视拍摄实践
二 表演论文撰写
论文撰写的五个阶段
表演论文提纲题例
北京电影学院表演系历届毕业论文题选
附录一 表演理论专著索引
附录二 表演理论、评论部分文章索引[1952—1998]
代跋 一位艺术的得道者
后记
真实感与信念
想象
情绪记忆
序言
交流与适应
速度与节奏
单位与任务
三 表演的核心元素——动作
动作的艺术与艺术的动作
戏剧动作与规定情境
戏剧动作与冲突
戏剧动作与情感
戏剧动作与性格
戏剧动作的分类
引言
第二章 舞台人物形象的创造
一 形象塑造的原则与流程
宏观把握人物塑造的四个原则
微观掌握人物塑造的六个流程
二 舞台形象塑造的十四个艺术环节
剧本与角色的分析
寻找角色的生活实感
理解剧作的主题与底蕴
理顺角色的外部生活
对事实、事件的估计与判断
绪论
动作中分析剧本与角色
规定情境的深化——后景
性格化——人物基调及其突破
语言的艺术处理
最高任务与贯串动作
角色的远景与演员的远景
舞台调度与舞台节奏
戏剧样式与表演风格
演出魅力——与观众的交流
三 几种错误的表演倾向
上篇 表演理论篇
“匠艺”刻板的表演
虚假、过火的表演
程式化、脸谱化的表演
表演中的“演戏感”
表演中的“意念感”
重复形象、自我展览式的表演
第三章 影视人物形象的创造
一 加强电影表演理论的研究
忽视电影表演技巧的倾向
否定电影表演理论的倾向
第一章 表演作为一门艺术
忽略对电影表演特性的研究
要讲共性，也要讲个性
要讲传统，也要讲创新
二 电影表演的美学本性
电影发展的历史就是寻找、完善电影表演美学的历史
电影美的基点——赋予生活形态以艺术生命
银幕的纪实美学与电影表演的生活化
三 电影表演的其他特性
综合艺术中蒙太奇处理下的表演
镜头前的表演——趋于内向的艺术
一 表演的实质
电影的心理描写——微相表演
银幕表演的总体感
银幕表演的多样化
电影生产特点制约下的表演
四 银幕形象的综合塑造
理解人物和体现人物
剧作要提供坚实的文学形象的基础
导演对演员表演的正确指导
演员自身的表演创作
演员表演的类别
演员与角色的统一
第四章 几篇当代电影表演的论文
一 电影表演与生活的三个螺旋圈
生活是电影表演的艺术源泉 电影演员要掌握好这门大技巧
电影表演的独特领域 赋予生活形态以艺术魅力
多米诺·跳棋·围棋 表演创作思维的深化
二 电影的现代性与银幕表演[上、下篇]
电影艺术发展的必然结果
时代发展的必然结果
边缘学科的渗透与影响
创作总体观念、美学上的变化
三位一体
狭义蒙太奇走向广义蒙太奇
本色的魅力与冲击力
人心通天之高境界
多元化的风格与样式
三 表演创作启示录——关于周恩来形象塑造的对话
热爱——艺术创作的原动力
生活——表演创作之母
技巧——艺术体现的手段
艺术就要讲技巧、讲处理
形为先、神韵超乎其表