与梦境的距离 Terry F的人像摄影灵感与技术

章　从拍好看到拍大片1
从拍照到创作2
拍照与创作在思维方式上的区别2
创作不是一件简单的事3
从拍摄到创作，摄影师需要准备什么5
大片背后的故事6
创作的目标10
维持激情15
把控激情17
找到方法19
第二章　人像摄影审美26
审美水平的高低之分27
审美心理的自信与自卑28
什么是“美”29
审美的来源33
动态的审美35
技术与作品的表现力41
审美与作品的表现力45
技术与审美48
认清自身经历49
第三章　灵感与自我意识53
灵感的来源55
观察与理解55
表达与诉求56
过去的画面56
如何培养思维能力59
灵感与自我59
灵感的重复与“创新”61
不同的切入点64
理性对待你的灵感66
第四章　用构图讲故事68
点70
线76
光影78
色彩82
强烈的构图方式88
个人的构图倾向90
曼雷91
亚历山大·罗钦可92
用构图展现创意93
构图的趣味——留白96
一些错误的构图思路100
黄金分割与三分法100
初学者的爱——斜构图106
构图真的有规范吗109
第五章　人像布光与质感112
何为质感113
光影分布116
实用的人像布光方式118
面部的明与暗118
分割光119
包围光120
伦勃朗光120
蝴蝶光121
灵活变通121
环境光影123
顺光与环境人像123
逆光与环境人像124
侧逆光与环境人像125
人物与环境光影的关系125
光影与表达126
光影与情绪126
第六章　色彩和谐与色彩搭配131
色彩和谐132
色环134
搭配136
与内容相结合的配色141
揭开氛围的奥秘142
通透感144
第七章　拍出创意150
创意静物151
结合静物的创意人像162
创造场景172
属于自己的题材179
第八章　后期风格192
后期风格“流派”193
内容、情绪与调色思路196
探索个人的后期风格199
第九章　各种场景与风格的人像修图技巧204
逆光大片感后期205
清新效果后期214
夜景柔光后期220
氛围强化技巧229
第十章　后期修图中的三个核心技术240
调节光影241
减淡244
加深247
调节色彩250
“日系”色调与摄影师的迷茫257
照片一定要后期处理吗258
照片后期的底线261
过程还是结果261
“合理”与“不合理”的后期262
从风景摄影的角度来看263
从人物摄影的角度来看264
PS合成的安全区265
第十一章　人像创意的核心思路267
认识自我269
利用好身边的环境273
拍摄具有时代特点的作品275
抓住有影响力的事件276
完整的画面281
准备图纸281
开始拼图283
审视与修改285
做好“加法”288
简化原则295
组图还是单图297
摄影师不可忽略的基本功298
写在后的话305