色彩与设计色彩

第1章 色彩学基本原理

1．1 色彩的艺术含量.

1．1．1 认识色彩艺术

1．1．2 色彩艺术的形成和发展

1．1．3 色彩与写生、设计

1．2 色彩属性分析

1．2．1 光色的由来

1．2．2 色彩的分类

1．2．3 色彩三要素

1．3 作为设计基础的色彩体系

1．3．1 设计色彩的特点

1．3．2 写生色彩学

1．3．3 装饰色彩学

1．3．4 色彩构成学

1．4 色彩的视觉感受

1．4．1 色彩的视觉效应

1．4．2 色彩的错觉与幻觉

1．4．3 色彩的冷暖感觉

1．4．4 色彩的心理取向与象征

1．4．5 色彩的象征意义与表情作用

.第2章 色彩的应用基础

2．1 色彩的变化规律

2．1．1 色彩冷暖变化规律

2．1．2 色彩的纯度变化

2．1．3 色彩的明度变化规律

2．2 色彩的对比关系

2．2．1 色彩对比的基本规律

2．2．2 色彩对比的融会贯通

2．3 色彩的调和与配置

2．3．1 色彩调和的基本原理

2．3．2 色彩调和的配置方法

2．3．3 色环位置变化的调和

2．3．4 色彩的视觉生理与心理

第3章 色彩的表现形式

3．1 水粉画的表现

3．1．1 水粉画的特性

3．1．2 水粉画的材料与工具

3．1．3 水粉画的表现方法

3．1．4 水粉画的用笔方法

3．2 水彩画的表现形式

3．2．1 水彩画的特点与性能

3．2．2 水彩画的工具与材料

3．2．3 水彩画的表现技法

3．2．4 技法表现中的相关因素

3．2．5 水彩画特殊技法

3．3 色彩综合表现

3．3．1 麦克笔表现

3．3．2 彩色铅笔表现

3．3．3 色粉笔表现

3．3．4 喷绘表现技法

3．3．5 计算机综合处理技法

第4章 静物色彩写生训练

4．1 静物色彩写生的基本要求

4．1．1 静物写生的目标和任务

4．1．2 静物写生的训练计划

4．2 静物的组合与表现

4．2．1 静物的设置及角度

4．2．2 色调和表现技法

4．2．3 静物中的单体表现

4．3 静物写生训练的方法

4．3．1 水粉静物写生步骤

4．3．2 水彩静物写生

4．3．3 水粉静物点彩法写生介绍

第5章 风景色彩写生训练

5．1 风景色彩写生的步骤

5．1．1 取景..

5．1．2 构图布局

5．1．3 铺大体色

5．1．4 深入刻画

5．1．5 调整统一

5．2 景物空间层次的表达

5．2．1 透视形式的表达

5．2．2 空间的色彩变化

5．2．3 画面空间的组织

5．3 风景写生中的色调处理

5．4 风景写生的外光特色

第6章 人物色彩写生训练

6．1 人物色彩写生的方法

6．1．1 基本语言要求

6．1．2 色彩人物写生的训练方法

6．2 色彩人物头像写生

6．2．1 色彩人物头像写生要点

6．2．2 水粉、水彩画头像写生步骤

6．2．3 水彩画人物头像写生图例

6．3 半身像写生训练

6．3．1 怎样进行半身像写生

6．3．2 半身像写生的表现

6．3．3 背景、手、服装的描绘

6．3．4 半身像写生的基本步骤

第7章 视觉设计专业的色彩训练

7．1 视觉设计色彩的应用

7．1．1 视觉设计色彩的应用范畴

7．1．2 平面设计中视觉色彩的应用

7．2 视觉色彩的装饰性特征

7．2．1 装饰色彩的特点

7．2．2 色彩的形象与形式

7．2．3 装饰色彩的配置原理

7．3 装饰设计色彩的训练

7．3．1 传统的装饰色彩

7．3．2 移植性装饰设计

7．3．3 命题与主题的设计

7．3．4 装饰色彩的构成训练

7．3．5 装饰色彩分类形象写生设计

7．3．6 装饰色彩训练

第8章 空间类设计专业的色彩训练

8．1 空间设计中色彩的应用

8．1．1 环境空间的色彩应用

8．1．2 产品空间设计的色彩应用

8．2 空间设计中的色彩归纳训练

8．2．1 色彩归纳与色彩基础

8．2．2 从自然色彩走向归纳色彩

8．2．3 色彩归纳的表现方法

8．2．4 归纳色彩训练

8．3 空间色彩中的构成表现

8．3．1 色彩的推移构成

8．3．2 色彩的空间混合

8．3．3 色彩的透叠构成

8．3．4 自然肌理构成

附录...

参考文献