动画表演

第1章　动画表演概论 001
1.1　动画表演概述　 / 001
1.2　动画表演的重要性　 / 002
1.2.1　塑造角色　 / 002
1.2.2　推动情节　 / 004
1.2.3　产生共感　 / 005
1.3　动画表演与戏剧表演的关系　 / 006
1.3.1　戏剧表演的出现　 / 006
1.3.2　动画表演的出现　 / 007
1.3.3　动画表演与戏剧表演的异同　 / 007
1.3.4　绘画中的表演对动画表演的影响　 / 008
课后作业　 / 010
第2章　动画表演的基础—运动规律 011
2.1　动画产生的原理—视觉暂留　 / 011
2.2　时间和空间—让运动变得有意义　 / 012
2.3　基础运动规律　 / 013
2.3.1　挤压、拉伸、预备动作　 / 013
2.3.2　速度与重量　 / 017
2.3.3　节奏与旋律　 / 025
2.3.4　心理预期　 / 028
2.4　角色运动规律　 / 031
2.4.1　时刻处于运动中，处处处于运动中　 / 031
2.4.2　重叠动画—动作的先后与重叠　 / 032
2.4.3　平衡　 / 033
课后作业　 / 034
第3章　基础动画表演 035
3.1　共感　 / 036
3.2　动画表演的基本元素—姿势　 / 038
3.2.1　姿势（肢体语言）的作用　 / 038
3.2.2　通过姿势讲故事　 / 040
3.2.3　设计姿势　 / 041
3.3　动画表演的视觉特性—剪影形与动画线　 / 049
3.3.1　剪影形　 / 050
3.3.2　动画线　 / 052
3.3.3　避免不充分的姿势　 / 055
3.4　表情动画　 / 057
3.4.1　面部　 / 057
3.4.2　眉毛和眼睛　 / 058
3.4.3　口型和对白　 / 063
3.5　动画表演的合理性　 / 068
3.5.1　天马行空的角色动画　 / 069
3.5.2　服务于角色的表演　 / 071
3.5.3　服务于情节的表演　 / 072
3.5.4　动画表演的趣味性　 / 074
课后作业　 / 076
第4章　动画师与动画表演实战 077
4.1　羞涩的动画师与解放天性　 / 077
4.2　动画师的表演实战　 / 079
4.2.1　动画师不是演员　 / 079
4.2.2　动画表演的段落感　 / 080
4.3　角色动画设计流程　 / 082
4.3.1　角色分析　 / 082
4.3.2　情节分析　 / 088
4.3.3　表演体验　 / 091
4.3.4　参考资料的收集　 / 094
4.3.5　动作分析　 / 098
4.3.6　设计关键帧　 / 104
4.3.7　制作动画　 / 112
4.3.8　检查角色表演动画　 / 117
4.4　动画师应该具备的习惯　 / 117
4.4.1　观察生活　 / 118
4.4.2　动画师的速写本　 / 118
课后作业　 / 121
第5章　分镜头与插画设计中的表演 122
5.1　分镜头设计中的表演　 / 122
5.2　插画设计中的角色表演　 / 129
课后作业　 / 131
第6章　动画表演实例分析 132
6.1　丰满的现实—电影动画的表演分析　 / 132
6.1.1　迪斯尼的经典动画电影表演分析　 / 132
6.1.2　日本动画电影表演分析　 / 141
6.1.3　三维动画电影表演分析　 / 150
6.1.4　其他类型动画电影表演分析　 / 155
6.2　骨感的现实—电视动画的表演分析　 / 160
6.2.1　电视动画与电影动画的区别　 / 160
6.2.2　简化而不简单的电视动画表演　 / 161
课后作业　 / 167
第7章　动画表演练习 168
7.1　基础却不简单的走路循环动画　 / 168
7.1.1　标准的走路循环动画　 / 168
7.1.2　个性化的走路循环动画　 / 170
7.2　表情动画练习　 / 171
7.2.1　从镜子到画笔　 / 172
7.2.2　表情和口型的选择　 / 173
7.3　练习实例　 / 173
7.3.1　经典对白动画再创作练习　 / 173
7.3.2　武术、舞蹈动作动画练习　 / 175
课后作业　 / 176
参考文献 177