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简介
近年来动画艺术成为最受关注的文化产业之一，动画教育出现爆炸性的成长，各大艺术院校相继开办了动画相关专业，相信在不久的将来，我外国动画市场将迎来繁盛的春天。
然而，纵观动画艺术全球发展，我国的动画领域依旧面临诸多难题。当然，这些难题需要从多角度来解决。追根溯源，剧本的创作和分镜头的设计是任何一部动画作品的基础。但是，应该说这恰恰是当今动画的薄弱环节。我国缺少这方面优秀的本土教材、完整系统的教学体系、创新灵动的创作技巧……在动画产业蓬勃兴起的今天，我国的相关参考资料却寥寥无几。
笔者热爱文学，曾出版多本作品集，同时，作为动画专业的教师，主要从事动画前期的研究和教学。在此过程中，笔者真切感受到动画剧本的创作规律和较之其他文学创作的独特属性，以及分镜头设计在动画作品中承上启下的作用至关重要。对其归纳总结，满足各大艺术院校和相关专业对课程教材的使用需求，有助于更好地推进全国动画教育事业蓬勃成长，这是本教材出版的宗旨。
本书详细地从理论性、实践性、资源性三个方面出发，分动画剧本创作与分镜头设计两个部分的教学目标。全书共10章，系统讲解了动画剧本创作中的理论知识、人物、故事、改编、类型，以及分镜头设计的理论知识、制作流程、影视特征、创作规律、表现形式等。重点讲述理论的同时，结合实验教学，通过分析动画剧本与分镜头的经典案例和笔者近年作品，引发思考其在不同市场需求和观众定位下的特性、规律、技巧，帮助动画创作者奠定基础，拓宽视野，指导实践。
本书可作为相关专业的教材用书，也可供动画爱好者自行学习。每个章节都有相应的知识与能力要求，注明学习的课程重难点，并提出教学环节中的要求与注意事项、内容与课时分配、电子教学资源内容。力求理论结合实践，通过图文并茂的案例实训和重点难点的详细解读，让读者切实有效地掌握动画剧本与分镜头的创作思路和设计技巧，结合PPT教学，最终掌握创作优秀动画作品中的这一重要环节。
目录
前言
剧本创作篇
第1章从头开始——动画剧本创作
1.1 动画剧本创作的基本概述
1.1.1 动画剧本的定义
1.1.2 动画剧本的格式
1.1.3 动画剧本的内容
1.2 动画剧本创作的特点
1.2.1 动画剧本的特性
1.2.2 当逻辑遇见幻想
1.2.3 让幻想与众不同
1.2.4 当想象拥有情感
课后训练
拓展阅读
第2章那些人——动画剧本中的人物塑造
2.1 动画与动画人物
2.1.1 动画人物的重要性
2.1.2 让个性和表现力更强烈
2.2 动画人物的剧作特征
2.2.1 独一无二的主人公
2.2.2 动画人物的性格刻画
2.2.3 让动画人物自由飞翔
2.3 在剧本中“画”人物
2.3.1 动画剧本中的人物造型
2.3.2 动画剧本中的人物对白
2.4 动画人物的塑造技巧
2.4.1 时代特征的定型化与类型化
2.4.2 表里不一的主人公
2.4.3 小动作和大习惯
课后训练
拓展阅读
第3章那些事——动画剧本中的故事
3.1 题材与视角
3.1.1 素材与题材
3.1.2 动画的视角
3.2 情节、冲突与结构
3.2.1 情节与冲突
3.2.2 剧本结构
课后训练
拓展阅读
第4章在前人的基础上奔跑——改编
4.1 动画剧本的改编方法
4.1.1 改编的优势
4.1.2 改编的形式
4.2 动画剧本的改编技巧
4.2.1 结构的戏剧化调整
4.2.2 氛围的单纯化营造
课后训练
拓展阅读
第5章总有一种适合你——如何写不同类型的动画剧本
5.1 影院动画
5.1.1 影院动画的特点
5.1.2 影院动画剧本的创作技巧
5.2 电视动画
5.2.1 电视动画的特点
5.2.2 系列片与连续剧的差异
5.2.3 电视动画剧本的创作技巧
5.3 动画短片
5.3.1 动画短片的特点
5.3.2 片头与广告
5.3.3 动画短片剧本的创作技巧
课后训练
拓展阅读
分镜设计篇
第6章承上启下——动画分镜头创作
6.1 分镜头画面的基本概念
6.1.1 影视镜头
6.1.2 影视画面
6.1.4 分镜脚本
6.2 动态画面的意义
6.2.1 动态构图
6.2.2 动漫与动画的概念差异
课后训练
拓展阅读
第7章有条不紊——动画分镜头制作流程
7.1 动画镜头制作的程序与分工
7.1.1 动画镜头制作的程序
7.1.2 动画镜头制作的分工
7.2 动画分镜头的制作流程
7.2.1 二维动画镜头设计流程
7.2.2 三维动画镜头设计流程
课后训练
拓展阅读
第8章要你好看——动画分镜头的影视特征
8.1 剧本与画面的关系
8.2 画面与摄影机镜头的关系
8.2.1 镜头与机位
8.2.2 镜头与景别
8.2.3 镜头与运动
8.2.4 镜头与角度
课后训练
拓展阅读
第9章有的放矢——动画分镜头的创作规律
9.1 分镜头与剧本
9.1.1 镜头化的剧本
9.1.2 镜头化的角色
9.2 把握分镜头画面设计的节奏感
9.2.1 画面设计的节奏要素
9.2.2 画面组接的基本原理
9.3 把握分镜头声音的节奏感
9.3.1 分镜头的声音要素
9.3.2 声音的处理
课后训练
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第10章活色生香——动画分镜头的表现形式
10.1 动画分镜头美术形式的基本要素
10.1.1 色彩的处理
10.1.2 光影的搭配
10.2 不同类型的动画分镜头设计
10.2.1 影院动画
10.2.2 电视动画
课后训练
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附录一
附录二
参考文献
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剧本创作篇
第1章从头开始——动画剧本创作
1.1 动画剧本创作的基本概述
1.1.1 动画剧本的定义
1.1.2 动画剧本的格式
1.1.3 动画剧本的内容
1.2 动画剧本创作的特点
1.2.1 动画剧本的特性
1.2.2 当逻辑遇见幻想
1.2.3 让幻想与众不同
1.2.4 当想象拥有情感
课后训练
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第2章那些人——动画剧本中的人物塑造
2.1 动画与动画人物
2.1.1 动画人物的重要性
2.1.2 让个性和表现力更强烈
2.2 动画人物的剧作特征
2.2.1 独一无二的主人公
2.2.2 动画人物的性格刻画
2.2.3 让动画人物自由飞翔
2.3 在剧本中“画”人物
2.3.1 动画剧本中的人物造型
2.3.2 动画剧本中的人物对白
2.4 动画人物的塑造技巧
2.4.1 时代特征的定型化与类型化
2.4.2 表里不一的主人公
2.4.3 小动作和大习惯
课后训练
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第3章那些事——动画剧本中的故事
3.1 题材与视角
3.1.1 素材与题材
3.1.2 动画的视角
3.2 情节、冲突与结构
3.2.1 情节与冲突
3.2.2 剧本结构
课后训练
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第4章在前人的基础上奔跑——改编
4.1 动画剧本的改编方法
4.1.1 改编的优势
4.1.2 改编的形式
4.2 动画剧本的改编技巧
4.2.1 结构的戏剧化调整
4.2.2 氛围的单纯化营造
课后训练
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第5章总有一种适合你——如何写不同类型的动画剧本
5.1 影院动画
5.1.1 影院动画的特点
5.1.2 影院动画剧本的创作技巧
5.2 电视动画
5.2.1 电视动画的特点
5.2.2 系列片与连续剧的差异
5.2.3 电视动画剧本的创作技巧
5.3 动画短片
5.3.1 动画短片的特点
5.3.2 片头与广告
5.3.3 动画短片剧本的创作技巧
课后训练
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分镜设计篇
第6章承上启下——动画分镜头创作
6.1 分镜头画面的基本概念
6.1.1 影视镜头
6.1.2 影视画面
6.1.4 分镜脚本
6.2 动态画面的意义
6.2.1 动态构图
6.2.2 动漫与动画的概念差异
课后训练
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第7章有条不紊——动画分镜头制作流程
7.1 动画镜头制作的程序与分工
7.1.1 动画镜头制作的程序
7.1.2 动画镜头制作的分工
7.2 动画分镜头的制作流程
7.2.1 二维动画镜头设计流程
7.2.2 三维动画镜头设计流程
课后训练
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第8章要你好看——动画分镜头的影视特征
8.1 剧本与画面的关系
8.2 画面与摄影机镜头的关系
8.2.1 镜头与机位
8.2.2 镜头与景别
8.2.3 镜头与运动
8.2.4 镜头与角度
课后训练
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第9章有的放矢——动画分镜头的创作规律
9.1 分镜头与剧本
9.1.1 镜头化的剧本
9.1.2 镜头化的角色
9.2 把握分镜头画面设计的节奏感
9.2.1 画面设计的节奏要素
9.2.2 画面组接的基本原理
9.3 把握分镜头声音的节奏感
9.3.1 分镜头的声音要素
9.3.2 声音的处理
课后训练
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第10章活色生香——动画分镜头的表现形式
10.1 动画分镜头美术形式的基本要素
10.1.1 色彩的处理
10.1.2 光影的搭配
10.2 不同类型的动画分镜头设计
10.2.1 影院动画
10.2.2 电视动画
课后训练
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附录一
附录二
参考文献
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Animation script writing and storyboard design
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