简介
《从素描到动画造型》全教材文字范画是我们长期创作实践的经验总结。本教材系统地论述了作为素描人如何走进动画造型,及一个动画设计者必须掌握的各种基本技法和画法,切合实际,又循序渐进,具有很强的实用性。它以点、线条、块面、几何形体等造型元素,研究动画物象、造型和形态、结构的基本规律。本教材用深入浅出的文字,以图文并茂的方式,讲解了动画造型的现状,动画造型的基本规律、方法和技巧。主要通过系统的训练培养学生的观察能力、分析能力、表现能力,最终提升动画造型能力,掌握基本造型规律和艺术创作技巧。本教材创作收集了许多珍贵的资料,是一本难得的教学参考书,可以供广大动画爱好者使用。
目录
第1章 动画造型概论
1.1 动画素描概述
1.1.1 动画素描的特征
1.1.2 动画素描的任务
1.1.3 素描与动画造型的关系
1.2 动画造型概述
1.2.1 动画造型设计的风格类型
1.2.2 动画造型设计的艺术特征
1.2.3 动画造型设计的思维方式和应具备的条件
1.2.4 美国、日本及中国动画角色造型风格浅析
1.3 本章小结
1.4 练习题
第2章 人物造型设计
2.1 人物头部分解设计
2.1.1 人物五官
2.1.2 头部造型
2.1.3 设计表情
2.2 人物身体分解设计
2.2.1 人物身体基本结构比例
2.2.2 人物身体的动态与体态
2.2.3 手脚设计
2.3 人物的转面图
2.3.1 人物头部转面
2.3.2 人物身体转面
2.4 动画人物的服饰设计
2.4.1 衣纹综述
2.4.2 衣纹的基本画法
2.4.3 人类服饰分类
2.5 本章小结
2.6 练习题
第3章 动画造型的创意构思
3.1 动画造型的夸张模式
3.1.1 动画造型夸张的基本方法
3.1.2 头部的夸张模式
3.1.3 身体的夸张模式
3.2 如何将真人夸张成动漫人物
3.2.1 写实到卡通
3.2.2 卡通到Q版
3.3 本章小结
3.4 练习题
第4章 动物造型设计
4.1 常见动物的夸张模式
4.1.1 由写实形象到卡通形象的转变
4.1.2 动物造型的几何形体归纳手法
4.1.3 动物造型的夸张、变形
4.2 蹄类动物的结构及表现
4.2.1 马的画法
4.2.2 牛的画法
4.3 爪类动物的结构及表现
4.3.1 狗的画法
4.3.2 猫的画法
4.4 昆虫类动物的结构及表现
4.4.1 蚊子的画法
4.4.2 蜜蜂的画法
4.5 两栖和爬行类动物的结构及表现
4.5.1 青蛙的画法
4.5.2 鳄鱼的画法
4.6 由人物向动物的创意变形
4.7 本章小结
4.8 练习题
第5章 动画造型着色技巧
5.1 常用上色软件
5.1.1 Flash软件
5.1.2 Photoshop软件
5.2 如何搭配颜色
5.2.1 常用颜色搭配表
5.2.2 根据人物性格给予颜色
5.3 动画造型的上色步骤
5.4 本章小结
5.5 练习题
第6章 动画场景的设置
6.1 动画场景的设计要素
6.1.1 动画场景设计的透视规律
6.1.2 动画场景设计的构图法则
6.1.3 动画场景设计的构思方法
6.2 动画场景的元素及绘制步骤
6.2.1 动画场景设计元素的绘制
6.2.2 动画场景设计的绘制步骤
6.3 本章小结
6.4 练习题
参考文献
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