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简介
《影视短片创作》从电影创作基础的角度切入,以清晰而详尽的方式对影视短片创作的基本技巧如剧本、剪辑、色彩、光影、声音进行了较全面的探讨,并且注重将电影语言结合图像进行分析。同时重视在共同创作基础之上的不同之处,即短片与长片的区别,增加在短片创作实务中的技巧解析,针对故事短片、纪实短片、动画短片三种基本的短片创作形式,进行从构思开始到前、中、后期全过程的创作实务分析,更难得的是其中包括了原创作者的构思与制作技巧。
《影视短片创作》旨在引导读者对电影的整体创作经验进行感受,突出对电影艺术的基础性探讨,再通过对一些局部问题的关注引起读者对电影要素的研究。《影视短片创作》针对的读者主要有两类:一是对短片创作感兴趣,却缺少一定的技巧指导的一般影视短片创作者;二是影视专业的高年级同学,在具有一定的课程基础后,有进行创作的愿望。通过特定的经验积累和技巧培养,首先从客观的技巧与宏观的电影思想中感悟,然后接近一种更高的技术与美学的情境,从而使我们的短片创作从画面到思想都开始生动起来,让我们的知觉能够在更新的高度上展露自我阅读艺术的能力。
目录
第1章 短片——电影创作的起点
1.1 “短片
1.2 影视短片类型
1.2.1 纪实短片
1.2.2 故事短片
1.2.3 新媒体短片
1.3 创作杰出短片的必需品?!
1.4 影视短片创作
思考与实践
第2章 构思
2.1 导演的构思
2.2 故事与剧本
2.2.1 影视短片剧本创作要件
2.2.2 剧本的结构
2.3 标准的短片剧本格式
2.3.1 单个镜头的短片剧本
2.3.2 多镜头的短片剧本
2.4 把你的影片先画出来
2.4.1 关于分镜头脚本
2.4.2 短片分镜头脚本的绘制
思考与实践
第3章 规范你的镜头语言
3.1 场景里的规范
3.1.1 场景的三种类型
3.1.2 距离
3.1.3 剪辑类型
3.1.4 场景的匹配
3.1.5 对视
3.2 三角形原理
3.2.1 基本的身体位置
3.2.2 关系线
3.2.3 头部的重要性
3.2.4 三角形原理的五个基本变化
3.2.5 构图重点
3.2.6 视觉重点的类型
3.2.7 三角形原理:单个演员
3.3 两个演员的对话
3.3.1 面对面
3.3.2 数量对比
3.3.3 演员肩并肩
3.3.4 摄影机和演员的高度
3.3.5 相反的对角
思考与实践
第4章 蒙太奇
4.1 节奏蒙太奇
4.2 叙事蒙太奇
4.2.1 相继叙事蒙太奇
4.2.2 局部叙事蒙太奇
4.3 思维蒙太奇
4.3.1 比较蒙太奇
4.3.2 冲突蒙太奇
4.4 电影蒙太奇运用解析
4.4.1 电影《西北偏北》的镜头剪辑
4.4.2 电影《投名状》的镜头剪辑
4.5 声音蒙太奇
思考与实践
第5章 色彩、光影、声音
5.1 色彩
5.2 光影
5.2.1 重视光效
5.2.2 重视光的方向
5.2.3 重视光影刻画性格
5.3 声音
5.3.1 声音的三要素
5.3.2 对声音的选择、改变与组合
5.3.3 影视声音创作的特性
5.3.4 用画面表现声音——视觉图
思考与实践
第6章 如何让镜头变得生动?
6.1 什么是镜头语言?
6.2 镜头的运动之美
6.3 镜头的稳定之美
6.4 镜头的交错之美
6.5 镜头的空白之美
思考与实践
第7章 影视短片创作实务
7.1 导演——讲故事的人
7.1.1 写在前面
7.1.2 如何说我的故事?
7.1.3 写给导演们的话
7.2 你和你的团队——如何管理你的剧组
7.2.1 写在前面
7.2.2 怎样快速顺利地拍摄
7.2.3 剧组的初步
7.2.4 剧组的结构和类别
7.2.5 你需要的剧组
7.2.6 A应该做的、B必须做的事
7.2.7 创造性地把自己搞穷
7.2.8 制定计划项目
7.3 情节广告短片创作实务
7.4 纪录短片创作实务
7.4.1 记忆·空间——《水墨东阳》剧本创作
7.4.2 此土此民,恋恋吾乡——《水墨东阳》构思
7.4.3 水墨情绪——《水墨东阳》中的水墨创作
7.4.4 《水墨东阳》字幕创作
7.5 动画短片创作实务
7.5.1 动画短片制作流程
7.5.2 前期构思阶段
7.5.3 中期制作阶段
7.5.4 后期合成阶段
7.5.5 一部风格动画短片的创作过程
附录 常用电影语言词汇
主要参考文献
1.1 “短片
1.2 影视短片类型
1.2.1 纪实短片
1.2.2 故事短片
1.2.3 新媒体短片
1.3 创作杰出短片的必需品?!
1.4 影视短片创作
思考与实践
第2章 构思
2.1 导演的构思
2.2 故事与剧本
2.2.1 影视短片剧本创作要件
2.2.2 剧本的结构
2.3 标准的短片剧本格式
2.3.1 单个镜头的短片剧本
2.3.2 多镜头的短片剧本
2.4 把你的影片先画出来
2.4.1 关于分镜头脚本
2.4.2 短片分镜头脚本的绘制
思考与实践
第3章 规范你的镜头语言
3.1 场景里的规范
3.1.1 场景的三种类型
3.1.2 距离
3.1.3 剪辑类型
3.1.4 场景的匹配
3.1.5 对视
3.2 三角形原理
3.2.1 基本的身体位置
3.2.2 关系线
3.2.3 头部的重要性
3.2.4 三角形原理的五个基本变化
3.2.5 构图重点
3.2.6 视觉重点的类型
3.2.7 三角形原理:单个演员
3.3 两个演员的对话
3.3.1 面对面
3.3.2 数量对比
3.3.3 演员肩并肩
3.3.4 摄影机和演员的高度
3.3.5 相反的对角
思考与实践
第4章 蒙太奇
4.1 节奏蒙太奇
4.2 叙事蒙太奇
4.2.1 相继叙事蒙太奇
4.2.2 局部叙事蒙太奇
4.3 思维蒙太奇
4.3.1 比较蒙太奇
4.3.2 冲突蒙太奇
4.4 电影蒙太奇运用解析
4.4.1 电影《西北偏北》的镜头剪辑
4.4.2 电影《投名状》的镜头剪辑
4.5 声音蒙太奇
思考与实践
第5章 色彩、光影、声音
5.1 色彩
5.2 光影
5.2.1 重视光效
5.2.2 重视光的方向
5.2.3 重视光影刻画性格
5.3 声音
5.3.1 声音的三要素
5.3.2 对声音的选择、改变与组合
5.3.3 影视声音创作的特性
5.3.4 用画面表现声音——视觉图
思考与实践
第6章 如何让镜头变得生动?
6.1 什么是镜头语言?
6.2 镜头的运动之美
6.3 镜头的稳定之美
6.4 镜头的交错之美
6.5 镜头的空白之美
思考与实践
第7章 影视短片创作实务
7.1 导演——讲故事的人
7.1.1 写在前面
7.1.2 如何说我的故事?
7.1.3 写给导演们的话
7.2 你和你的团队——如何管理你的剧组
7.2.1 写在前面
7.2.2 怎样快速顺利地拍摄
7.2.3 剧组的初步
7.2.4 剧组的结构和类别
7.2.5 你需要的剧组
7.2.6 A应该做的、B必须做的事
7.2.7 创造性地把自己搞穷
7.2.8 制定计划项目
7.3 情节广告短片创作实务
7.4 纪录短片创作实务
7.4.1 记忆·空间——《水墨东阳》剧本创作
7.4.2 此土此民,恋恋吾乡——《水墨东阳》构思
7.4.3 水墨情绪——《水墨东阳》中的水墨创作
7.4.4 《水墨东阳》字幕创作
7.5 动画短片创作实务
7.5.1 动画短片制作流程
7.5.2 前期构思阶段
7.5.3 中期制作阶段
7.5.4 后期合成阶段
7.5.5 一部风格动画短片的创作过程
附录 常用电影语言词汇
主要参考文献
Short film creation
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