影视摄像实战手册: 技术传达理念

*章　视频简史

摄像的诞生

摄影是如何工作的？

视频

录像机的出现

第二章　电影和视频的技术要素

模拟视频和数码视频

数码视频

数字化视频光盘（DVD）

插头和连接器

屏幕高宽比

电视机标准

视频格式

第三章　数码影像

数码的发展历史

高清图像和35毫米胶片图像

和Super 16 毫米胶片的比较

数字色调范围

线性的和对数的抽样

图像分辨率

数据量

三晶片科技

图像传感器

单芯片科技

第四章　数字图像文件

RAW文件

4∶4∶4与4∶2∶2

LUTs表

第五章　认识镜头

分辨率

对比度

色彩还原

相对焦距

景深

中性密度（ND）滤镜

限制光圈

过滤

第六章　前期工作

文件准备阶段

剧本概述

拍摄列表

简单顺序

主场拍摄

拍摄日程

*后的思考

第七章　为拍摄而写作

专业术语

脚本

剧本

开发剧本的要点

第八章　拍摄前的相机检查

摄像机机身

匹配相机

匹配镜头

镜头眩晕效应

第九章　制片工作

拍摄布置

片场纪律

收尾镜头

素材比

次要的拍摄设备

第十章　使用摄像机

术语

拍摄什么

对准拍

拍摄距离有多近

压缩

视野

透镜角度

移动摄像机

调整焦距

控制缩放

对焦

预先对焦

曝光

操作摄像机

拍摄基本要领

第十一章　构图

画框内的区域

构图技巧

第十二章　镜头和光

镜头

光线

第十三章　光效

自然光

人造光

第十四章　曝光

等效高清的ASA速度，或ISO等级

灰度范围

光照比率

给显示屏打光

曝光

第十五章　色彩平衡

白平衡

用白卡设置白平衡

使用彩色卡片设置白平衡

黑平衡

第十六章　拍摄技巧

术语

单机拍摄和多机位拍摄

同步

在外景地拍摄的时间编码

棚内摄影的时间编码

对讲机的指示说明

摄像机的作用

拍摄方法

第十七章　监看器和视频输出

什么样的监看器合适？

如何调整监看器

监看器的视频连接

*做法

第十八章　声音制作

基本组成部分

声音的性质

声学

音频术语和设备

麦克风的常见类型

开始音频录制

拾音模式

麦克风的放置

其他声音设备配件

录制过程

控制音频

自然声音

预期

预期声音编辑

过滤声音

混响

节目音乐

音效

第十九章　制片人员配置

制片人员

拍摄需要的工种配合

摄影指导（简称DP）应该操作拍摄设备吗？

给摄影助理命名

需要一个场记吗？

需要摄影移动车工吗？

声音

工作人员的新组成：数据记录员

致　谢

*章　视频简史

现代视频录像所采用的科学技术可追溯到19世纪，当时捕捉和展示动态图像的*可行方式是使用胶卷。如今很多人把视频当作是电影，然而实际上，目前拍摄的电影和视频录像之间存在本质区别。可以说我们使用更古老的术语来与如今所使用的方法相对应。但是我相信了解这两种展示动态图像的方法之间存在的差别是非常重要的。

摄像的诞生

视频制作科技是历史的一部分，这段历史可以追溯到在有着炫目的高保真环绕立体声和惊人的视觉效果的彩色数码视频被引进之前；这段历史还能追溯到电影出现之前，甚至摄像本身出现之前。那么我们快速回顾一下这段历史。

几百年以前，这一艺术形式起源于类似皮影戏的现场表演。皮影戏是在背光式的屏幕后面用白和黑色的投射在屏幕上的阴影图像来讲述一个故事，而观众则在屏幕前面进行观看。这一艺术表演形式仍在一些国家流行并表演，例如亚洲的中国和印度尼西亚。作为一种艺术形式，皮影戏已经流传了几个世纪，甚至在其他国家作为传教的一种手段，更多时候，用于人们娱乐休闲。将皮影戏比作今天的动态图像可能似乎有一些牵强，但是一旦你理解了动态图像被投射在电影银幕上背后的基本原理，你会明白这两者之间是极为相似的。

约瑟夫·尼埃普斯（Joseph Nièpce, 1765—1833）于1824年创造*个摄影的图像。作为一名化学家和发明家，尼埃普斯在试验中用光敏感的化合物——银来捕捉图像，但是在他早期的试验中，使用的则是沥青。1829年，他的搭档路易斯·达盖尔（Louis Daguerre，1787—1851）将摄像的处理过程进行了进一步的改进。尼埃普斯在1833年去世后，达盖尔继续将这一过程完善，并*终发明了“银版照相法”。这一方法的工作原理是将图像捕捉在一块覆盖着银卤化物的金属板上面。至今为止，银仍是摄像使用的化学原料的主要成分。摄影在这时蓬勃发展起来，在接下来的175年中，摄像技术又进行了一些改变和提升，包括印刷术的发明使得塑料底片得以产生，以及动态图像的出现。

摄影是如何工作的？

传统摄影，与数码摄影不同，是一种以化学原理为基础的方法。尼埃普斯和达盖尔两人都意识到了银作为光敏感的物质有着很大的潜能，可以使用到重现动态场景中去。当塑料底片被发明时，摄影过程就彻底完善并一直沿用至今。下面是具体步骤：

1.取出磨得非常细的银盐粉末，使其在明胶中悬浮，防止掉入塑料基底中。这是冲洗照片时所使用的感光乳剂。

2.将感光乳剂曝光，聚焦镜头对准从物体上反射回来的光线。曝光率越高，银盐会通过化学反应失去光泽变得越灰暗。

3.在暗室中，将底片通过多种化学物进行冲洗，洗掉未被感光的感光乳剂（场景的黑色部分就是没有光线被反射进镜头部分）。注意回收底片上脱落的银粉。

4.将已感光的卤化银，通过化学物质的冲洗永久固定在塑料底片上。

5.由于我们只有图像的底片，通过聚焦的镜头，将一束光线照射塑料底片使其在光敏感的纸张或是覆盖着银盐感光乳剂的另一胶卷上成像。感光乳剂比较多（黑色或模糊的部分），光线将不会穿过。而底片上没有感光乳剂的部分（清晰的部分）则光线就可以穿过并呈现在纸张或胶卷上。在这一化学过程中，“被印在纸上或胶卷上”的部分就是你图像的正片。

静止的图像通常会被印刷在纸上，一些会被印刷成新的胶卷并以幻灯片的形式产生正片。动态图像通常被印在一卷浸染过感光乳剂的赛璐珞电影胶片上。这胶卷是一长卷包含着很多小的图像的赛璐珞胶片，每一张小的图像都与它前面的一张动作上有一点点的差别。但是，未被加工处理的未被曝光的胶卷真的就只是一卷长长的塑料上面附着感光乳剂。

照相机中的胶卷，通过将其放置在齿孔内，就可以实现一秒钟捕捉一张相片，照相机的快门可以快速地打开和关闭，即使是当胶卷被静止的放置时，胶卷也能够记录每一帧的画面。然后，胶卷会进入下一帧，记录下一张照片。这一过程不断反复，称为照相机的“机械间隔运动”，这也就是为什么每一帧都被非常精确地安装好，而胶卷上的动态图像也不会变得模糊。

电影放映机的情况也一样，灯光暗了下来，幕布被打开了，胶片开始在放映机里转动。同样的机械间隔运动使得快门打开，并通过聚焦镜片在大银幕上投射静止的图片。然后快门再关闭，电影院陷入了一片黑暗之中，胶片会进入下一帧并在这一帧停下，快门再打开去投射这一帧的图像……这一过程在每秒钟会发生24次，快门每次只关闭每秒钟的很短时间，所以你并不能感觉到这两帧交替之时所带来的黑暗。光线会刺激你的视觉，每一帧或每一张图片会停留在你的视网膜，即使电影院处于黑暗之中。人类所产生的这种现象被称为视觉暂留或是图像滞留。在投射两帧之间的空档，看不到切换时所产生的黑暗的部分。大脑在每帧之间的无缝切换会让你产生大银幕上的图像是动态的这种感觉。

现在，当你停止去想我们刚刚描述的过程的时候，这和我们在这章前面的部分提到的皮影戏又有多大的不同呢？光线从胶卷的清晰部分穿过，而被那些覆盖着厚厚的感光乳剂的部分所阻挡。感光乳剂的厚度决定了图片的明暗程度。亨弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart，1899—1957）发明的旧式黑白胶片可以显示出鲍嘉对阴影部分的仔细观察，并不仅仅是轮廓，而是在灰色的阴影遮盖的区域里明显的阴影部分。

彩色胶片与黑白胶片的工作方式完全相同，当然彩色胶片另外还有三层感光乳剂。其中一层经过化学过滤只能够吸收和记录红色波频的光线，另一层对应的是蓝色，其余一层则是绿色。这也是色彩的三原色——红、绿、蓝（简称RGB）。当这些颜色以不同的明暗度和色调被混合在一起时，他们就能够产生可见光色谱上的任何颜色。用三原色进行印刷的原理也是一样的，纸张要三次通过打印机，每一次一种原色会被印刷上去（有所不同的是，墨水、染料和印刷所用的三原色是红、蓝和黄色而非是红、蓝和绿色。）