20 golden years of Disney master classes.Volume 1

第1章  基础  1
  1  热情  3
  2  动画原则  4
  3  仅考虑解剖学  9
  4  继续解剖学  10
  5  考虑重力  11
  6  挤压和拉伸(1)  12
  7  挤压和拉伸(2)  12
  8  挤压和拉伸(3)  13
  9  线条和轮廓  14
  10  基本形状与细节  15
  11  利用复杂绘画中的基本形状  16
  12  尽可能简化  17
  13  直线和曲线  18
  14  重复、跟随和拖曳  19
  15  眼部  21
  16  避免切线  22
  17  一些关于透视的法则  23
  18  一些创造空间和深度的方法  23
  19  一些绘画的原理  25
  20  是伟大的演绎，还是只是一张画  27
  21  动画卡路里  29
  22  素描  31
  23  动画和素描  33
  24  清晰画风的简单原则  35
  25  对结构的观察如何适用于动画  37
  26  阻力  39
第2章  姿势  43
  27  解剖学和姿势  45
  28  心理和生理上的准备  46
  29  将身体划分成单位  47
  30  空间绘图  48
  31  动态分析研究的价值  56
  32  用简单(但合理的)方法画布料  58
  33  布褶——绘画中的一部分  60
  34  头部速写的重要性  62
  35  头部的姿势  63
  36  从真实的模特到真实的姿势  67
  37  对头部要关注得多一些  69
  38  对造型的感知  74
  39  无限的造型  74
  40  姿势和情感  76
  41  姿势和情绪，加上时机、设定和纹理  78
  42  动作符号  80
  43  积极与消极  85
  44  轮廓  87
  45  形而上学的方面  88
  46  要描画动词不要名词  88
  47  潜移默化  90
  48  绘画与漫画  92
第3章  看到  95
  49  不要看什么  97
  50  自省  99
  51  这一点也不简单  100
  52  一个良好的第一印象  102
  53  坚持主题  103
  54  有时我会想为什么我要花费这些孤独的时间  105
  55  清稿概述  106
  56  清稿  108
  57  加入中间帧  109
  58  线条的画法与问题  113
  59  外观与创造性描绘  115
  60  创新的力量  118
  61  更多的迂曲运动  119
  62  那些不能开始的，不要去结束  120
  63  肢体语言  124
  64  做笔记和画草图  126
  65  透视法则  131
  66  透视法则的运用  136
  67  复制模特……难道说的是我吗  139
  68  通过绘画与你的观众对话  140
  69  直击问题本质  143
  70  涂画和绘画  145
  71  绘画目的  147
  72  当表演(绘画)成为艺术  149
第4章  分析  151
  73  动作分析课程(1)  153
  74  动作分析课程(2)  155
  75  使用圆柱体  158
  76  动作解析——手部和脚部  160
  77  角度、角度、角度  162
  78  运用角度  165
  79  角度和张力  167
  80  在绘画作品中运用角度和张力  169
  81  网球、角度、本质  172
  82  更多类似的话题  175
  83  更多绘画精华  179
  84  动作的驱动力  182
  85  适合动画的绘画风格  184
  86  动画创作里的一种绘画风格  187
  87  学会欺骗  190
  88  千言不如一画  193
  89  双重版本  195
  90  随意线条  197
  91  自我发现  202
  92  保证只画动作，整体动作，除了动作什么都不画  205
  93  姿势——一幅画代表一个故事  208
  94  我的眼睛陷入了热恋  209
  95  成为导演  211
  96  慢慢磨刀或是突击钻研  216
  97  有插图的手稿  217
第5章  创意  223
  98  像艺术家一样思考  225
  99  微调姿势  227
  100  副词，为了更好的动作  230
  101  欧姆尼创意  233
  102  变形  234
  103  哑剧  239
  104  真实姿势绘画  241
  105  制造第一印象的第二次机会  243
  106  好的素描就像好的笑话  244
  107  对比  246
  108  弹性的带状张力  249
  109  走出去  251
  110  演戏  254
  111  叙事性绘画  257
  112  绘画技巧  260
  113  步入其中  264
  114  可能如此  266
  115  最初的印象——你的预期目标  269
  116  课堂绘画的画廊  271
  117  思考在先  272
  118  螺母的螺栓  274
  119  有意义地集合  277
  120  到时候了，海象说  279
  121  清晰的思维  281
  122  动作或反动作  284
第6章  思维  289
  123  转变  291
  124  要无情  292
  125  调整你的水晶  296
  126  对于绘画的热爱  300
  127  一个绘画的新倾向  302
  128  想想姿势  305
  129  贵重工具  308
  130  姿势素描  311
  131  形状——一个多种形式的绘画工具  315
  132  解读与定义姿势  320
  133  决定性瞬间  323
  134  人物与道具的关系  325
  135  绘制  330
  136  绘画里有帮助作用的词语  332
  137  一个简单的绘图方法  335
  138  有声的  338
  139  将本质抽象化  340
  140  普通与不凡的姿势  343
  141  一个善于思考的人的艺术  346
  142  线条、线条、线条  350
  143  就像看一样去感觉姿势  355
  144  Savvy Sagin's  358
  145  内在的动力  363
  146  “嗯——”的力量  367
  147  姿势象征  371
  148  遗留的一些思考  374
  149  正确的方法吗？  376