叙事音乐剧思想的源流

　　 在欧洲音乐剧严重“妖魔化”的中国，由于置身于作为主流的百老汇 　　之外，因而至今未能真正地进入世界音乐剧主流结构之中。 　　 如果你欣赏流行风格的政洲音乐剧，你就尽情地欣赏它们，从它们身 　　上确实可以获得无比的愉悦并激发你的灵感，但是，务必不能紧步它们的 　　后尘。 　　 歌舞之道即戏剧之道，现代歌舞剧美学即现代整体戏剧美学。离开戏 　　剧至上理念的任何创新最多也只是一次浪漫的“红杏出墙”。以法国音乐 　　剧为主导的欧洲流行音乐剧只能做情人，一夜情可以，但不能娶做贤妻良 　　母。 　　 音乐剧的戏剧性与整合性，就意味着音乐剧中诸元素不能独立，而不 　　具有独立意义就意味着诸元素无所谓主次，都是作为整体的部分存在。每 　　一个元素的作用并不重要，重要的是让戏剧整体(whole)持续发展下去。 　　 只要你承认音乐剧首先是“剧”，那么，就应该认同音乐剧就是一个 　　戏剧至上以戏剧为本的歌舞“剧”。这是歌舞剧体系中最核心、最可宝贵 　　的财富，是美国人的四大娱乐国家品牌之一，也是世界歌舞剧历史中最正 　　宗、最值得珍惜的传统。 　　 永远记住：一位出色的音乐剧人，不在乎能写多少，而在于能把多少 　　不写出来；对于音乐剧而言，戏剧的节制力量永远比流行的放纵力量更为 　　可贵；杰出的音乐剧人永远都是戏剧家。 　　 如果说第一次世界大战催生出《演艺船》，揭开了叙事音乐剧发展序 　　幕，那么在第二次世界大战前后，通过理查德罗杰断和小哈姆斯坦的共同 　　努力，叙事音乐剧美学格律与体系得到全面确认。这种持续的求索，生成 　　的是一种在美国最早确立的现代整体戏剧最高美学标准，也是世界音乐剧 　　场具有最高美学价值的娱乐品牌体系。 　　 叙事音乐剧一直被认为是世界音乐剧史上的奇葩，欧洲传统歌舞剧的 　　掘墓者，音乐喜剧的发扬光大者，结束旧时代的音乐剧新势力。在20世纪 　　20年代至60年代，它如日中天，迄今仍然被认为是推动现代整体戏剧发展 　　最重要的美学力量。