Sick day for Amos Mcgee

菲利普和埃琳2005年结婚时还主要在纽约的布鲁克林打拼生活，后来他们在密歇根州的安娜堡共建了一个工作室，不必在外奔忙时，他们就一起在工作室里从事创作。据说《阿莫的生病日》最初的创意诞生于2006年，菲利普打算停下自己手边的活儿，为爱妻写一个图画书故事，设计最适合她展现才华的形象与故事。因为埃琳说，实际上丈夫比她更了解自己擅长画什么。     当菲利普创作完故事初稿时，埃琳居然对此还一无所知。菲利普先说服了出版社的编辑，然后再一起约埃琳出去吃饭，席间他们才正式提出邀请，请埃琳答应为这本书插画，他们认为她一定能出色地完成这部处女作!这样的邀请怎么可能被拒绝呢。     埃琳为这本书整整画了一年!如此简单的书，怎么会需要一年时间呢?是的，在一个博客上，埃琳展示了自己绘画的工序，大致是这样的：先设计构图并画草图；然后再用木板制作模子；涂色、拓印，完成一幅图的背景和主要角色的轮廓；等画纸晾干后，再用彩铅画局部节。当然这只是在形成了清晰的设计思路之后的工作，在此之前还要苦苦冥想如何用图画叙述这个故事、形象与构图、线条与颜色……     埃琳说她最担心的是自己没有能力把故事画出来，同时也顾虑可能受到其他插画家太多的影响，因为她认为创作必须坦诚地表达自己。所以在创作过程中，她尽力避免去看其他画家的作品。她最喜欢的画家是美国的莫里斯-桑达克(《野兽出没的地方》或译作《野兽国》的创作者)和德国的塞巴斯蒂安·麦什莫泽(《松鼠先生和月亮》的创作者)，不过这本处女作显然没有他们的痕迹。但埃琳也承认，在颜色的选择上她多少参考了一点前辈画家爱芙琳-海斯(《姗姗的月光》的创作者)的技法。     可是，她不可避免地深受另一位插画家的影响，那就是她的丈夫菲利普!因为这对神仙眷侣差不多总是在起创作，在工作室里随时把草稿与作品递过来递过去，帮对方出出主意甚至画上几笔。比方说埃琳在设计犀牛形象日寸遇到了瓶颈，是菲利普帮她脱离了困境。埃琳说，她实在无法想象独自一人怎么可能完成!     所以当人们问埃琳希望这本书向读者们传递怎样的信息时，她回答，菲利普和她只想着怎样让这个故事尽善尽美，在创作中非常诚实地表达自己，至于读者可以从书中获得什么，那是读者的事情，因人而异吧。至于她，早已从书中得到了属于她自己的收获。作为读者和译者的我也是满载而归的，现在轮到你们了。