Best cello 100.6,Showpieces and encores

    《大提琴百分百》大提琴这项乐器是在十七世纪才开始出现在乐坛的新兴乐器，它取代了当时原本受欢迎的古大提琴，成为数字低音中的伴奏乐器，但是它的音色一开始并不受到青睐，幸好在十八世纪初，威尼斯的作曲家韦瓦第为大提琴写作了一系列的协奏曲，才让这种乐器受到喜爱和重视。大提琴的音色低沉，让它很难被人与女高音、男高音这些轻盈、高亢的声音联想在一起。但其实大提琴最高音可以拉到L，女高音还可以比它再高两度，到高音C，至于男高音则只能唱到比它低六度的C。虽然如此，一般人还是比较常把小提琴和女高音、男高音联想，也因此，小提琴家们也比较幸运地可以拉到许多歌剧和声乐的改编曲。这六张CD中收录了一百个大提琴优美乐章，依照时代乐曲特色分别有“巴洛克的大提琴”、“古典时期的大提琴”、“浪漫时代布拉姆斯以前的大提琴”、“浪漫的大提琴”、“现代的大提琴”和“大提琴小品”六个主题。     大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。     大提琴是交响乐队中最常见的乐器之一。大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。     自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲；后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。     本合辑共有六张CD，收录了一百个大提琴优美乐章，依照时代乐曲特色分别有巴洛克的大提琴、古典时期的大提琴、浪漫时代勃拉姆斯以前的大提琴、浪漫的大提琴、现代的大提琴和大提琴小品六个主题。演奏的大提琴家都是二十世纪大提琴史上的名家，包括罗斯托波维奇、卡萨尔斯、托泰里耶、张汉娜、史塔克、朱里安韦伯、傅尼叶、莫克、克许鲍姆、伊瑟利斯、柏林十二把大提琴、娜妲莉克莱恩、罗伯柯罕、杜普蕾、卡普松、哈瑞尔等人。