中国历代名画点读,百鹤图说

　　鹤成为中国花鸟画科中最常见的题材之一，不仅在于它形态优美，还亿广土被寄予了较多的人文理想。 　　 古人喻鹤之说甚多。鹤貌喻作清癯闲雅，鹤身喻作隐逸高士，鹤肩喻作仙风道什，鸺胎喻作贵人坐怀，鹤心喻作思绪超迈，鹤舞喻作舞姿翩跹，鹤举喻作动止飘逸，鹤升喻作文采飞扬，鹤静喻作闲处散淡，鹤音喻作琴弦动人，鹤会喻作庆寿之聚，鹤算喻作遐龄高年，鹤纹喻作崇爵显位，鹤篆喻作文字古雅，鹤书喻作招贤告示，鹤天喻作境界邈远，鹤趣喻作脱俗情态。凡此种种，无不辞意优美，喻义高华。 　　 至于画鹤，典籍记载最早专工此道并享盛名的画家当推初唐薛稷[注一]，虽画迹不传，却可以从同时略晚李白、杜甫的诗歌一窥薛氏画鹤的绰约神貌。"薛公十-鹤，尽写青田，真色久欲尽，苍然犹出尘，低昂各有意，磊落如长人"(杜甫《通泉县屋后薛少保画鹤》)。"紫顶烟，丹眸星皎。昂昂伫眙，霍若惊矫。形留座隅，势出天表。谓长鸣于风霄，终寂水于露晓。凝玩益古，俯察愈妍"(李白《金乡薛少府厅画鹤赞》)。可见在花鸟画开始独立成科的隋唐时期，鹤便是重要的题材之一，而"尽写其真"、生动传神，是评判优劣的寸主要标准。 　　 薛稷的画鹤技艺在他身后二百年间无人可及，直至五代时期南唐徐熙勺西蜀黄筌的崛起。 　　徐熙画笔质朴简练，黄筌画笔富丽工巧，分别开创了画史称为"黄家富贵，徐熙野逸"的两大花鸟画体系，直接导引了花鸟画在两宋的鼎盛时期的到来。徐黄皆多产画家，仅《宣和画谱》记录的画迹就分别达到二百五十九件，三百四十九件。只是鹤画不多，徐氏为《鹤竹图》一件，黄氏也不过《竹鹤图》三件、《六鹤图》二件、《双鹤图》、《独鹤图》、《梳翎鹤图》、《红蕉下水鹤图》各一件，总共九件而已，今皆不传。据说黄筌任职后蜀画院待诏时，奉诏在偏殿壁上为鹤写真，作《六鹤图》，计绘"唳天、警露、啄苔、舞风、梳翎、顾步"情态六种，"精彩更愈于牛"，画成之后，竟被真鹤误以为同类而相与亲近，偏殿由此得名"六鹤殿"，其写实本领之高强可见一斑。 　　 两宋的画院制度保证了花鸟画创作的高度繁荣，高手迭出，佳作累累，连宋徽宗赵佶也画过《瑞鹤图》之类以鹤为主要题材的作品。匀净的石青天空勺祥云缭绕的楼宁之间翻飞着仙鹤二十，白羽黑翎，仙姿翩翩，显然已不是一般的写生之作，而是为赵宋朝廷祈祷于安祥瑞的寓意画了。