摄影构图秘笈全剖析

1 摄影构图基础
1.1 什么是摄影构图
1.2 好的摄影构图使作品赏心悦目
1.3 学会从摄影的角度观察
1.4 决定摄影构图的三个基本条件
1.4.1 主题明确
1.4.2 画面简洁
1.5 多方位拍摄，多角度表现
1.6 摄影构图的特点
1.6.1 摄影构图的现场性
1.6.2 摄影构图的瞬间性
1.7 忌讳的几种构图
1.7.1 对等分割的画面
1.7.2 主体物过于居中
1.7.3 反差过大的明暗对比
1.7.4 画面过“满
1.7.5 残缺的构图
1.7.6 色调单一的构图
1.7.7 主体背后有杂物
1.7.8 地平线歪斜
1.7.9 没有明确主题
1.7.10 色彩没有主次
1.7.11 主体太小
1.7.12 画面留白不当
1.7.13 单调的画面构图

2 摄影构图的布局定位
2.1 主体与陪体
2.1.1 突出主体
2.1.2 不要忽视陪体
2.1.3 主体与陪体的转化
2.2 环境
2.2.1 前景与背景
2.2.2 选择前景
2.2.3 框架性前景
2.2.4 处理好背景
2.3 处理好空白
2,3.1 被摄物体的方向与朝向
2.3.2 控制空白与实体的比例
2.3.3 空白不能处理成真空
2.3.4 空白在画面中的作用
2.4 运动的表现
2.4.1 高速快门“凝固”瞬间动态
2.4.2 慢速快门“拖”出运动轨迹
2.4.3 有意识地抖动相机
2.4.4 追随拍摄
2.4.5 “爆炸式”画面拍摄
2.5 画面造型任务
2.5.1 空间感
2.5.2 立体感
2.5.3 质感

3 摄影构图基本元素
3.1 点
3.1.1 位于中心的点
3.1.2 位于画面边缘的点
3.1.3 大小相同的两个点
3.1 4 大小不同的两点
3.1.5 位于画面上端的点
3.1.6 位于画面底部的点
3.2 线条
3.2.1 线条的造型美
3.2.2 线条的感情色彩
3.2.3 线条的存在方式
3.2.4 线条的美感表现
3.3 面
3.4 图案
3.5 质感
3.6 形状
3.7 光线
3.7.1 光的性质与构图
3.7.2 光影与构图
3.7.3 不同时刻的光线魅力
3.7.4 剪影的拍摄
3.8 色彩
3.8.1 色彩的认识
3.8.2 色彩的对比
3.8.3 色彩的协调
3.8.4 色彩的冷暖对比
3.8.5 色彩的轻重与进退
3.8.6 色彩的感情与象征性
3.9 影调
3.9.1 高调
3.9.2 低调
3.9.3 正常调
3.10 色调与构图
3.10.1 暖调构图
3.10.2 冷调构图
3.10.3 冷暖调对比
3.10.4 和谐的中间色调
3.11 各构图元素在画面中的透视规律
3.11.1 透视规律
3.11.2 透视的表现形式

4 摄影器材与构图
4.1 镜头
4.1.1 标准镜头的真实
4.1.2 广角镜头的变形
4.1.3 长焦镜头的压缩
4.1.4 变焦镜头的灵活
4.1.5 微距镜头的放大
4.1.6 鱼眼镜头
4.2 滤镜在构图中的作用
4.2.，1改变自然的色彩
4.2.2 使画面增加朦胧效果
4.2.3 在明亮的光线下拍出动感的画面
4.2.4 增加高光的情趣
4.3 数码相机画幅
4.3.1 横画幅
4.3.2 竖画幅

5 常见摄影构图技巧
5.1 黄金分割法
5.2 三分法
5.3 对称均衡
5.3.1 对称式构图
5.3.2 均衡
5.4 节奏
5.4.1 重复形成的节奏
5.4.2 交替形成的节奏
5.4.3 渐变形成的节奏
5.4.4 动感形成的节奏
5.4.5 辐射形成的节奏
5.5 对角线构图
5.6 向心式构图
5.7 S形构图
5.8 三角形构图
5.8.1 正三角形构图
5.8.2 倒三角形构图
5.8.3 直角三角形构图
5.9 呼应式构图
5.10 布满式构图
5.11 十字形构图
……

6 人像摄影构图
7 风景摄影构图
8 静物和微距摄影
9 另类构图