中西雕塑比较

第一章 分野从这里开始：中西史前雕塑

一 从自然主义到抽象：时间错位

二 母性崇拜：普遍性与姗姗来迟

三 以石为雕和以泥为塑

第二章 古典传统（一）

一 青铜时代：现实主义的西方

二 青铜时代：巫术与政教的中国

三 动物风格的中国早期雕塑：狞厉之美

四 流血和痛苦的形式

五 冲破权势的符咒：人在中国雕塑中现身

六 希腊：神人同形同性

七 人的成长和动物的乐园

八 人体：自如转动和循规蹈矩

九 风格化：铁马秋风与杏花春雨

第三章 古典传统（二）

一 力量的史诗：体积与规模

二 数的崇高和力的崇高

三 享乐主义与极权声威

四 对宏伟的见识

五 力量与运动

.六 环境与自然

七 面部与肖像

第四章 宗教雕塑：灿烂佛国与基督教世界（一）

一 宗教态度

二 印度为媒：西风东渐

三 建筑观念的雕塑反应

四 人体：中国、西方和印度

五 苦行主义与秀骨清像

六 自然主义的中与西

第五章 宗教雕塑：灿烂佛国与基督教世界（二）

一 中西圣像学的形式来源

二 女性美学与男性美学

三 唐窟造像与哥特式雕塑

四 哥特式、中国与古典范本

五 主题容量与构图的中西之别

第六章 天上人间：中国陵墓雕刻与西方城市雕塑的功能倾向

一 灵魂不死：中国陵墓雕刻的文化心理特之一

二 事死如事生：中国陵墓雕刻的文化心理特之二

三 明孝与媚祖：中国陵墓雕刻的文化心理特之三

四 城市雕塑：世俗情怀的载体

五 封闭的文化空间与城市雕塑的匮乏

第七章 空间与形态（一）：中西雕塑形态学的文化依据

一 中国：文化封闭性与雕塑形态

二 从古希腊到文艺复兴：人的诞生与复活

三 中国雕塑原型与空间图像

四 汉唐雕塑：活力性与人文气氛

五 分离与综合：中西时空观念

六 界限的消失：东风西渐

七 形与神

第八章 空间与形态（二）：中西雕塑形态学的美学渊源

一 西方雕塑：灵魂分散与体积集中

二 文艺复兴：探索形态学

三 多纳太罗：圆雕的中西概念

四 秦汉雕塑：动力扩张

五 米开朗基罗：力量之美的发现

六 伟大心灵的回声：力的式样与情感

七 中国雕塑：以大观小

八 中国雕塑：变形不等于抽象

九 中国雕塑：真者气质俱盛

第九章 空间与形态（三）：中西雕塑形态学之描述

一 器皿与建筑：中西雕塑形式之中介

二 物的结构与宇宙之舞：中西雕塑的空间触媒

三 笔简形具和以部分求完满

四 气象混沌与传神阿堵

五 体量提示：汉代雕塑与西方表现主义

六 材料与体量：中西雕塑之古今

七 结构的外观和立体绘画

八 峰回路转：空间的位置

九 风云际会：质感和色彩

第十章 价值方位：中西雕塑家的社会角色

一 美和自由圣经谱写者的荣耀

二 消隐在神灵光环下的造神者

三 接旨造像与渴求自由

四 形而下者与伟大匠人的命运

五 中西雕塑的史学境遇

第十一章 对流与互动：中西雕塑的现代进程

一 变革与超越的激情

二 革命浪潮与东方风韵

三 学院主义：对流中的逆向选择

四 消解法则与建构模式

五 突破与整合势态

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