中国篆刻创作解读,汉印卷

秩序的曙光
界格的退化
水到渠成
脱去界格的“急先锋”
汉印文字的笔画弹性
汉印文字的形体弹性
汉印文字的结构弹性(上)
汉印文字的结构弹性(下)
汉印文字的线条弹性
为什么嵌合(上)
为什么嵌合(下)
汉印文字的制作特色
制作特色的“功绩”(上)
制作特色的“功绩”(下)
汉印与形式规律(上)
汉印与形式规律(下)
一脉相承一
“退步”与“进步”
隶意的影响
草率中的时代特征
外形略扁的奥妙
小印的宽容度
私印作风
超前两千年
一笔见高古
绝无仅有“庄长兄”
惟美不惜命
精妙绝伦的“骆青”
形式新奇手法纯粹
朱白双象
封闭开放相映成趣
同文异趣各臻其妙(上)
同文异趣各臻其妙(下)
放得开与收得住
法无定法一
不被素材左右一
“××令印”的最佳之作
素材的可塑性一
精微处见高下一
一笔之失一
巧用同形一
同形联系一
尚可完善一
半通印的重心偏移一
两字印的处理与四字印的处理
答案不止一个
半通印的印边优势
另一层面的斜
以斜取势(一)
以斜取势(二)
以斜取势(三)
以斜求满 以满掩斜
有往有收
斜的扰动
固定结构的斜率弹性
笔势的聚合
斜角呼应(上)
斜角呼应(下)
呼应的心情
先对比后呼应
牵一发而动全身
从上下对比到斜角呼应
“天人合一”的一方印
印边内挤对向背的影响
截然相反的残损效果
上残提势
镂空残
面残与“飞白”
漫残
逼边通残
无病诈病
排叠垂直破边
字间残损对章法格局的改变
有序与无序
上下分家与左右分家
齐与不齐
错落求变
不勉强求齐
不到位见生气
仅开窗子是不够的
节奏的变化
一反常规
外紧内松
怎么打圆场
关注密集排叠
整与碎
量与势的平衡
留红也是分量
举重若轻
求情趣与求气势
变化而不失自然
也是一种无奈的选择
笔势与重心
不为汉人用 只为今人赏
苦心经营不落痕迹
以字为单位的习惯影响
活用与套用
一印与一字的差别
突出反差
“王”、“田”之别
有了机会抓得住吗
巧用线面对比
汉人对细节的敏感
小巧玲珑
繁简由之
笔画粗收
营造宽松的氛围
争取宽容度
局部圆笔的作用
动静对比
同中有异
圆的柔和
巧用转折形态
一方开汉鸟虫篆玉印先河的印章
考证与拼装
鼎鼎大名的“緁仔妾娋”
鸟虫篆印章的羽毛装饰
上下有别
盘曲也应有度
汉玉印中的“长沙特产”
汉玉印的温润
汉玉印的清刚
整饬不掩流美
玉印作风
印泥的遗憾
十二笔法则(上)
十二笔法则(下)
多于十二笔怎么办(上)
多于十二笔怎么办(中)
多于十二笔怎么办(下)
“三平一变”的章法格局
汉白文九字印式(上)
汉白文九字印式(下)
多字印的横排叠
等量齐观
汉代的多字印
荒诞不经
白文作风独具异象
汉无边朱文印
汉代的朱文印(上)
汉代的朱文印(下)
并非越工越好
汪关的“焊接点”
变数全看朱文
反而制造了麻烦
太似为媚俗
将计就计
聊备一格
“汉代的齐白石”
难以两全其美
错位也是一种美
柔和舒缓
线条的独立感
切刀鼻祖
印出燕赵
狂狷不掩清雅
谁更“跋扈”
重新认识一方印
反向叠加
朱白不能两全者
置之赵之谦印谱可乱真者
秦汉定制与“把政策用足”
刀痕冲出笔画的妙用
偶然与刻意
注意版本差异(上)
注意版本差异(下)
伪在何处
重新走向无序
汉印传统式微的年代
明代的汉印式创作与“明人习气”(上)
明代的汉印式创作与“明人习气”(下)
汪关的仿汉印
笔意化与制作化(上)
笔意化与制作化(下)
难易得失
浙派与汉式印章(上)
浙派与汉式印章(下)
钱松的汉印式创作
赵之琛、胡嬘搿扒杏穹ā(上)
赵之琛、胡嬘搿扒杏穹ā(中)
赵之琛、胡嬘搿扒杏穹ā(下)
邓石如的汉印式创作及其影响
吴让之的汉印式创作
赵之谦的汉印式创作
吴昌硕的汉印式创作(上)
吴昌硕的汉印式创作(下)
黄士陵的汉印式创作(上)
黄士陵的汉印式创作(下)
徐三庚的汉印式创作
赵叔孺的汉印式创作
齐白石与汉印
邓散木的汉印式创作
来楚生的汉印式创作
罗福颐的汉印式创作
方介堪的汉印式创作与鸟虫篆印(上)
方介堪的汉印式创作与鸟虫篆印(下)
朱复戡的汉印式创作
沙孟海的汉印式创作
后记