数字艺术技术基础教程

　　
　　 第1章 绪论
　　 1.1 数字艺术诞生的技术背景
　　 1.2 数字艺术发展的历史阶段
　　 1.3 数字艺术的分类
　　 思考题
　　第2章 色彩
　　 2.1 色彩概述
　　 2.1.1 色彩的由来
　　 2.1.2 色彩三要素
　　 2.1.3 色彩体系与色、主体
　　 2.1.4 色彩空间
　　 2.2 标准基色与色度图
　　 2.2.1 三基色与标准基色
　　 2.2.2 CIE色度图
　　 2.3 色彩模型
　　 2.3.1 RGB色彩模型
　　 2.3.2 CMYK色彩模型
　　 2.3.3 HSV色彩模型
　　 2.4 电子色彩模式
　　 思考题
　　第3章 数字暗室技术
　　 3.1 概述
　　 3.1.1 传统暗室技法
　　 3.1.2 数字暗室基础
　　 3.2 数字修像技术
　　 3.2.1 两种常用的图像色调调整工具
　　 3.2.2 使用内插和外插的图像色调调整方法
　　 3.2.3 局部修饰技术
　　 3.3 数字滤镜技术
　　 3.3.1 空域滤波方法
　　 3.3.2 数字滤镜应用
　　 3.4 数字合成技术
　　 3.4.1 蒙版技术
　　 3.4.2 图层混合
　　 思考题
　　第4章 数字设计技术
　　 4.1 数字设计概述
　　 4.2 图元设计
　　 4.2.1 复杂图元的设计
　　 4.2.2 图元形状的组织
　　 4.2.3 变形图元的编辑
　　 4.3 图元混合
　　 4.3.1 混合(渐变)与插值
　　 4.3.2 线性插值
　　 4.4 图元纹理与填充
　　 4.4.1 纯色填充
　　 4.4.2 透明层填充
　　 4.4.3 图案填充
　　 4.4.4 渐变填充
　　 4.5 图元变换
　　 4.5.1 基本图元变换的数学意义
　　 4.5.2 组合图元变换的数学意义
　　 4.5.3 图元变换的应用
　　 4.6 字体设计
　　 4.6.1 点阵字体
　　 4.6.2 矢量字体
　　 4.6.3 字体设计应用
　　 思考题
　　第5章 自然媒介仿真技术
　　 5.1 自然媒介仿真方法学
　　 5.2 插图技术
　　 5.2.1 铅笔画
　　 5.2.2 钢笔画
　　 5.3 绘画技术
　　 5.3.1 水墨画
　　 5.3.2 水彩画
　　 5.4 自动和半自动绘画技术
　　 5.4.1 点画法
　　 5.4.2 马赛克方法
　　 5.4.3 半调法与掩膜技术
　　 5.4.4 笔划法
　　 5.4.5 画线方法
　　 5.4.6 一个综合实例的介绍——肖像素描的生成
　　 思考题
　　第6章 数字造型技术
　　 6.1.1 三维空间模型
　　 6.1.2 基本建模技术
　　 6.1.3 高级建模技术
　　 6.2 模型的修改
　　 6.3 模型拼接
　　 6.4 自然景物的建模
　　 6.4.1 分形分维几何
　　 6.4.2 植物的分形建模
　　 6.4.3 山的分形建模
　　 6.4.4 云的分形建模
　　 思考题
　　第7章 数字渲染技术
　　 7.1 数字光照
　　 7.1.1 局部光照明模型
　　 7.1.2 全局光照明模型
　　 7.2 数字阴影
　　 7.2.1 不使用光线追踪的方法
　　 7.2.2 光线追踪方法
　　 7.3 纹理映射
　　 7.3.1 纹理映射
　　 7.3.2 环境映射
　　 7.3.3 凹凸贴图
　　 7.3.4 置换映射
　　 7.3.5 纹理贴图及其应用
　　 思考题
　　第8章 三维动画技术
　　 8.1 计算机动画概述
　　 8.2 基本运动表达技术
　　 8.2.1 刚体的运动
　　 8.2.2 关节体的运动
　　 8.3 高级运动表达技术
　　 8.3.1 柔体的运动
　　 8.3.2 随机体的运动
　　 思考题
　　第9章 数字音频与MIDI音乐技术
　　 9.1 数字音频与MIDI音乐
　　 9.1.1 声音及其属性
　　 9.1.2 声音的数字化
　　 9.1.3 MIDI音乐
　　 9.2 数字音频编辑
　　 9.2.1 基本的编辑
　　 9.2.2 效果润饰
　　 9.3 MIDI音乐制作
　　 9.3.1 MIDI制作
　　 9.3.2 MIDI效果处理
　　 9.3.3 MIDI音频一体化
　　 思考题
　　第10章 数字艺术软件介绍
　　 10.1 数字暗室软件
　　 10.2 数字设计与页面布局软件
　　 10.2.1 Illustrator
　　 10.2.2 CorelDRAW
　　 10.2.3 PageMaker
　　 10.2.4 InDesign
　　 10.2.5 Freehand
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