电影观念史

序
再版序
导言
*章电影本性的*初探索（1895～1916）
*节卢米埃尔和活动照相性
第二节梅里爱和戏剧化电影
第三节格里菲斯和叙事蒙太奇
一、格里菲斯的《一个国家的诞生》、《党同伐异》
二、叙事蒙太奇：分镜头、自由摄影、平行（交替）剪辑
小结电影的虚构叙事和非虚构叙事
第二章无声电影：造型的诗（1917～1926）
*节美国无声电影和“活动的绘画美”理论
一、好莱坞的崛起及其“活动的绘画美”理论
二、卓别林的喜剧影片及其对电影美学的贡献
第二节欧洲先锋派电影和“纯电影”美学
一、法国：从印象派电影到“纯电影”
二、德国：从表现主义电影到“室内剧”电影
第三节苏联无声电影和表现蒙太奇学派
一、蒙太奇观念的演变与分类
二、爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇理论和《战舰波将金号》、《母亲》
三、蒙太奇理论的基本内容
四、蒙太奇的心理依据和美学特性
小结电影视觉造型的魅力
第三章有声电影：戏剧化大潮（1927～1945）
*节从无声片到有声片——电影观念的一次重大革命
一、初期有声片在电影关学上的倒退
二、电影视听综合性的探索
第二节经典好莱坞和戏剧化电影
一、好莱坞戏剧化电影形成的基础
二、经典好莱坞电影的叙事系统
三、类型片和明星制
四、《公民凯恩》及其对好莱坞电影观念的突破
第三节三四十年代苏联和法国的电影观念
一、苏联的“诗”电影与“散文”电影之争
二、法国的“诗意现实主义”电影学派
小结电影和戏剧的不解之缘
第四章纪实性电影观念（1945～1957）
*节意大利新现实主义电影运动
一、新现实主义电影兴起的原因
二、新现实主义电影运动发展的三阶段及其代表作
三、新现实主义电影的主要特征及其影响
第二节纪实性电影观念的形成和基本理论
一、历史渊源与时代背景
二、巴赞和克拉考尔的纪实性电影理论
三、纪实性电影理论的历史贡献与局限
小结电影的本性——蒙太奇，还是纪实性？
第五章新浪潮和现代主义电影观念（1958～1967）
*节法国新浪潮电影
一、法国新浪潮电影的兴起和主要特点
二、“《电影手册》派”与特吕弗、戈达尔的创作
三、“左岸派”与雷乃、杜拉斯、罗布一格里耶的创作
第二节欧美现代主义电影的全面兴起
一、费里尼、安东尼奥尼和意大利“新浪潮”电影
二、伯格曼和他的现代主义电影
三、“新好莱坞”电影的形成及其特点
第三节现代主义电影观念的基本特征
一、现代主义电影观念形成的时代背景与文化根源
二、现代主义电影的内容特征
三、现代主义电影的形式特征
小结电影思维的现代性
第六章多元综合的当代电影观念（1968～）
*节当代电影的新理性主义倾向
一、“政治片”和风格电影的兴起
二、“战争片”中的人性拷问
三、“新伦理片”中的哲理思考
第二节电影理论批评的新走向
一、结构主义一符号学电影理论
二、电影叙事学
三、精神分析学电影理论
四、电影的意识形态批评
五、女性主义电影批评
第三节当代电影的多元化综合化趋势
一、“新德国电影”及其关学特征
二、聚散与互动：“独立电影”与体制内外的交融
三、一体化与多元化：欧亚民族电影的崛起
第四节后现代语境下的电影新景观
一、后现代主义思潮对当代电影的影响
二、后电影：走向大众文化与高新科技时代
小结说不尽的影像文化
主要参考文献
【书摘与插画】
在以话语为主的场面中，画面一般不应作简单的图解或机械的配合，要讲究视与听不同信息的互相配合，这时将话语声放到“画外”常常会收到很好的效果，而不是谁说话就把镜头给谁。有时，还可将声画作“非同步”处理，如在上述日本影片《生死恋》中，就有一个段落运用声画错位很成功：大宫和夏子一见钟情，坠入热恋之中，但因两人身处异地，只能借情书传递爱慕与思念之情。导演把他们各自“念信”作画外音处理，巧妙地构成了一种“对话”：
夏子：爱情是怎样来临的？是像灿烂的阳光？是像纷飞的花瓣？还是
由于我们祈祷上苍？……
大宫：谢谢你的来信。工作刚刚开始，所以很忙，……可是到了晚上就只想着你。
夏子：到了晚上才想？我可是从早到晚都想着你！你这个鱼迷！今后，为了那千千万万条鱼，我得吃多少醋啊！
在这段画外音的同时，画面上并没有出现两人写信或读信的场景，却交替表现他们各自在丁作岗位上的忙碌景象：夏子在化学实验室做试验，研究海洋渔业的大宫则坐在出海的小船上……这样的声画配合，交织成一首“爱情的交响诗”，起到了相互补充信息的作用，并且使节奏变得更为明快。
音乐电影中的音乐大多数是无声源的，完全不在故事的时空之内。由于音乐具有很强的独立性和表现性，使用应当十分慎重。有声电影的初期曾迷恋音乐的从头至尾贯穿，反而干扰了画面的表现力。我们注意到，现代电影越来越少用“背景音乐”或“解释情绪”的音乐，也很少用“主题歌”、“插曲”之类当然，在《人鬼未了情》、《泰坦尼克号》等少数影片中，优秀的主题歌仍然使作品增色不少。但是，现代电影，尤其是音乐片、歌舞片，更多地注重音乐作为剧作的构成元素之一，直接参与叙事和表现，如美国影片《翠堤春晓》中表现“圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯与唐纳夫人在维也纳森林里获得创作灵感的一场戏，《一曲难忘》中表现肖邦与李斯特初次见面时的情景，《音乐之声》中脍炙人口的儿首歌曲，都把音乐与剧情、人物心灵融为一体。音乐参与叙事的成功例子，还可以举出苏联影片《两个人的车站》的结尾，男主人公用一曲手风琴演奏向劳改营‘报到”的场景，既是叙事的，又充满了浓厚的抒情性。