Concise focal encyclopedia of photography

前言
第一部分 摄影的历史与演变
第一章 19 世纪摄影技术的演变
1.1 概念与早期尝试
1.1.1 约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯
1.1.2 路易·雅克·芒代·达盖尔
1.2 达盖尔法银版照相
1.3 纸基摄影
1.41839 年为求承认的竞争
1.5 巴亚尔、庞顿和赫谢尔
1.6 改进达盖尔和塔尔博特摄影工艺
1.6.1 改进的达盖尔法银版照相
1.6.2 卡罗式摄影法
1.7 与摄影相关的产业
1.8 玻璃底片
1.9 湿版法工艺
1.10 摄影艺术
1.11 胶棉工艺变革与正像法
1.12 胶棉工艺变革与负像法
1.13 照片长期保存技术
1.14 明胶感光乳剂与现代时期
1.15 软片
1.16 感光学
1.17 彩色感光材料初现
1.18 通向20世纪
第二章 摄影技术创新者小传
第三章 19 世纪经典作品精选
第二部分 20世纪的拍摄主题与重要摄影师
第一章 20 世纪的摄影、艺术摄影和视觉艺术
1.1 为艺术摄影创建批评基础
第二章 20 世纪的摄影与社会
2.1 引言
2.2 背景
2.3 业余摄影
2.3.1 柯达
2.3.2 新颖的小型照相机
2.3.3 拍立得
2.3.4 无胶片摄影
2.4 广告摄影
2.4.1 欧洲现代主义／美国现实主义
2.5 新闻／ 编辑摄影
2.5.1 杂志
2.5.2 《生活》与图片杂志
2.5.3 战争报道
2.5.4 其他新闻和技术
2.5.5 《国家地理》
2.6 纪实摄影
2.6.1 改革派摄影
2.6.2 人类大家庭
2.6.3 个性化的纪实摄影
第三章 摄影与欲望：时尚、魅态和色情摄影
3.1 时尚摄影先驱
3.2 第二次世界大战
3.3 战后成长
3.41960 年代对1950 年代的回应
3.5 战后色情摄影
3.6 后1960 年代的时尚摄影
3.71960 年代至1980 年代，时尚演化为色情
3.820 世纪晚期的时尚摄影
3.91980 年代的更多色情影像
3.101990 年代的色情影像
3.11 当前的作品
第四章 20 世纪博物馆、画廊、收藏与摄影发展
第五章 美国的摄影高等教育
5.1 杰克·凯鲁亚克为《美国人》撰写的序言
5.2 国家对摄影教育的影响
5.3 早期的高等院校摄影课程
5.4 摄影教育学会
第六章 摄影工作坊：变化中的教育实践
6.1 工作坊的起源
6.2 现代工作坊
6.2.1 现代工作坊之开端：1930 年代末至1950 年代初
6.2.2 光圈“学派”：1950 年代末至1960 年代初
6.2.3 现代工作坊时代的到来：1960 年代末至1980 年代初
6.3 目前的趋势和未来发展方向
第七章 杂志：变革的1960 年代美英摄影师刊物
第八章 历史、理论、批评
第九章 非洲裔美国摄影师及其摄影主题
9.1 刻板印象、种族振奋、民主媒介
9.2 老黑人和新黑人
9.3 黑人、白人与纪实摄影
9.4 美学与政治
9.5 探讨美国黑人的文化身份
第十章 20 世纪最具影响力摄影师传记
第三部分 新时代的新问
第一章 学术与教学：数码影像对摄影教育的影响
1.1 历史
1.2 教学任务
1.3 课程议题
1.4 数码摄影
1.5 处于转型之中
1.6 如何找到适合的摄影学位课程
1.7 结论
第二章 新闻摄影的伦理：真实性与影响力
第三章 出版前景
3.1 引言
3.2 什么是出版？
3.3 出版与摄影
3.4 更民主的出版网络
3.5 印刷的变化
3.6 数字鸿沟
3.7 我们的经验教训
3.8 我们现在要明白什么
3.9 XML——结构化出版和语义化网络
3.10 可扩展的元数据平台
3.11 电子纸、电子出版物以及更丰富内容的作品
第四章 今后100年
4.1 引言
4.2 实质对实体
4.2.1 有关实质保护的考虑
4.2.2 有关实体保护的考虑
4.2.3 对保存实质的建议
4.2.4 对电子文件存储介质护理的建议
4.2.5 对照片保存的建议
4.2.6 对照片展示的建议
4.2.7 对同为实质与实体的其他建议
4.2.8 数码图像保存对传统影像保存的意外影响
4.3 综述
第五章 感知、证据、真相与观看
5.1 图形—背景
5.1.1 公用轮廓
5.1.2 嵌入
5.1.3 伪装
5.2 格式塔
5.2.1 格式塔法则
5.3 数码观看
5.3.1 亮度范围
5.3.2 宽容度
5.3.3 视觉化
5.3.4 红外摄影
5.3.5 摄取与仪式
5.3.6 色彩形式
5.4 证据与真相
5.4.1 眼见为信
5.4.2 语境和剪裁
5.4.3 延伸或压缩
5.4.4 照片作为证据
第六章 照片市场和当代造像师
第七章 21 世纪的摄影工作室
7.1 引言
7.221 世纪的摄影工作室
7.3 数码摄影对专业摄影工作室的影响
7.4 寻找空间
7.4.1 通道
7.4.2 天棚
7.4.3 地板
7.4.4 规模
7.4.5 设计
7.4.6 室内建筑与装修
7.4.7 必要的电源条件
7.4.8 室温控制
7.4.9 窗户
7.4.10 安全和保险
7.4.11 摄影工作室的库房
7.5 影像存档
7.5.1 数码影像归档
7.6 背景幕墙
7.7 工作室安全
第八章 摄影工作室的类型
8.1 专业摄影工作室
8.2 艺术家摄影工作室
8.3 业余爱好者摄影工作室
8.4 外景地摄影工作室
第九章 摄影术的虚拟现实
9.1 历史
9.2 摄影术的虚拟现实全景图
9.2.1 设备
9.2.2 软件
9.2.3 拼接
9.2.4 源像
9.2.5 输出
9.3 摄影术的虚拟现实的对象
9.4 摄影术的虚拟现实的景象
第十章 馈赠、拍卖及中间立场：数码艺术与数码观众
第十一章 与时俱进的压力
11.1 我的摄影和技术之旅程
11.1.1 美国海军摄影师
11.1.2 电脑科学学士及加州大学圣地亚哥分校的“帕斯卡”
11.1.3 在苹果电脑公司工作的十年
11.1.4 因为Photoshop 而使我折返摄影
11.1.5 离开电脑技术，回归摄影工艺
11.1.6 我仍然关注数码
11.2 摄影师用的数码打印机
11.3 摄影师用的数码照相机
11.3.1 与数码摄影相关的其他设备
11.3.2 精简数码设备包
11.3.3 别相信销售传单——你自己来试
11.3.4 控制你已有的软件应用
11.3.5 更新的压力
第十二章 科学作为艺术
人名对照表
重要词汇
译后记
出版后记