Introduction to modern animation

目录
第一章 动画概述
第一节 动画的产生
一、 记录动作和时间的愿望
二、 真正活动的动画雏形的诞生
三、 动画电影的正式诞生
四、 动画工业的成型
第二节 动画基本概念
一、 卡通片
二、 动画片
三、 美术片
第三节 动画的特征
一、 记录方式
二、 “动作”幻觉
第四节 动画的艺术本质特征
一、 动画的三大功能
二、 动画的三大艺术特征
第五节 动画与美术之比较
一、 共性
二、 区别
第六节 动画与一般影视之比较
一、 共性
二、 区别
第七节 本章小结
第八节 本章习题
第二章 动画的分类
第一节 按视觉效果分类
一、 平面动画
二、 立体动画
三、 电脑动画
第二节 按艺术性质分类
一、 商业动画片
二、 实验动画片
三、 实用短片
第三节 按叙事形式分类
一、 文学性叙事方式
二、 戏剧性叙事方式
三、 纪实性叙事方式
四、 抽象性叙事方式
第四节 本章小结
第五节 本章习题
第三章 动画传播形式
第一节 电影传播
一、 画面精美
二、 情节生动
三、 音乐音效感染力强
四、 制作工艺精良
五、 剧情常常浓缩情节
六、 叙述结构更加严谨规范
第二节 电视传播
一、 信息传递快、覆盖面广、形象逼真
二、 制作工艺的简化
三、 叙事结构相对简单
四、 剧情扩展情节,全面挖掘
五、 制作水准、画面影像质量、动作设计、声音处理要求相对宽松
六、 节目持续性与连续性长
第三节 新媒体传播
一、 网络传播
二、 手机传播
第四节 本章小结
第五节 本章习题
第四章 美国动画的风格流派
第一节 美国动画开创阶段(1907—1937年)
第二节 美国动画初步发展时期(1937—1949年)
第三节 美国动画第一次繁荣时期(1950—1966年)
第四节 美国动画蛰伏时期(1967—1988年)
第五节 美国动画第二次繁荣时期(1989年至今)
第六节 美国动画的艺术特点
一、 早期及中期动画片特征
二、 近期动画片特征
第七节 迪斯尼公司的发展
一、 迪斯尼公司开创时期(1927—1942年)
二、 迪斯尼公司第二次世界大战期间调整时期(1943—1949年)
三、 迪斯尼公司第一个黄金时期(1950—1966年)
四、 迪斯尼公司蛰伏摸索时期(1967—1988年)
五、 迪斯尼公司第二个黄金时期(1989年以后)
第八节 美国其他动画公司
第九节 美国艺术动画概况
第十节 本章小结
第十一节 本章习题
第五章 日本动画的风格流派
第一节 日本动画初期阶段(1917—1945年)
第二节 日本动画调整与恢复期(1945—1970年)
第三节 日本动画探索期(1974—1982年)
第四节 日本动画画技突破期(1982—1987年)
第五节 日本动画成熟期(1987年至今)
第六节 日本动画新的载体——OVA
第七节 日本动画的艺术特点
一、 民族化与国际化、现代化
二、 题材多样化
三、 造型风格化与动作风格化
四、 电影化与写实化
五、 画面精致化(唯美的绘画风格)
第八节 日本的电视动画
一、 动画与漫画的关系
二、 创作群体的数量与质量
三、 特殊的创作模式
第九节 本章小结
第十节 本章习题
第六章 中国动画的风格流派
第一节 中国动画萌芽和探索时期(1922—1945年)
第二节 中国动画稳定发展时期(1946—1956年)
第三节 中国动画第一个繁荣时期(1957—1965年)
第四节 中国动画停顿时期(1966—1976年)
第五节 中国动画第二个繁荣时期(1977—1989年)
第六节 中国动画扩大规模时期(90年代以后)
第七节 中国动画的艺术特点
一、 主题传统,美学观念、内容民族化
二、 中国风格的叙事方式
三、 对民族工艺形式的深入挖掘和利用
四、 中国动画风格的形成
第八节 本章小结
第九节 本章习题
第七章 其他国家动画的发展概况
第一节 俄罗斯动画的风格流派
一、 俄罗斯动画电影萌芽阶段(1912—1929年)
二、 俄罗斯动画电影“有声黑白”阶段(1930—1939年)
三、 俄罗斯动画电影黄金时期(1940—1959年)
四、 俄罗斯动画转变时期(1960—1990年)
五、 俄罗斯动画多元化时期(1991年至今)
六、 俄罗斯动画的艺术特点
第二节 加拿大的动画风格流派
一、 加拿大动画业建立的初期阶段
二、 加拿大动画业的发展和兴盛时期
三、 加拿大国家电影局以外的动画片生产情况
四、 加拿大国家电影局80年代以后的成就与辉煌
第三节 欧洲动画的风格流派
一、 南斯拉夫动画
二、 捷克动画
第四节 韩国动画
第五节 本章小结
第六节 本章习题
第八章 动画片的创作
第一节 动画片的构成
一、 主题及内容
二、 叙事结构
三、 画面构成
四、 声音的构成
五、 剪辑与蒙太奇
第二节 观众的心理需求
一、 知觉快乐
二、 替代满足
三、 紧张刺激
四、 审美升华
第三节 商业动画的创作规律
一、 善恶法则(为角色赋予鲜明的美丑标记)
二、 战无不胜的英雄形象
三、 轻松幽默,诙谐滑稽
四、 想象力的充分展现
五、 鲜明的时代特色
第四节 实验动画的创作
第五节 动画创作的手段
一、 以油画为手段创作动画片
二、 以版画为手段创作动画片
三、 以中国画为手段创作动画片
四、 以沙子为材料创作动画片
五、 以黏土为手段创作动画片
六、 以剪纸为手段拍摄的动画片
七、 以钢丝为手段拍摄的动画片
八、 以木偶为手段拍摄的动画片
九、 以真人或真实的物体为拍摄对象而创作的动画片
十、 用电脑三维技术制作的动画
第六节 风格的形成
第七节 艺术与技术的关系
一、 技术发展对动画传统观念的冲击与扩展
二、 动画创作方法对技术的发展的促进
三、 技术的发展不能代替艺术
第八节 本章小结
第九节 本章习题
第九章 动画片的制作流程
第一节 制作流程图
第二节 前期策划
一、 筹划新片
二、 选题报告
三、 剧本创作
四、 美术设计
五、 画面分镜头剧本
六、 先期录音
第三节 中期创作
一、 设计稿
二、 原画(动作设计)
三、 动画
四、 背景
第四节 后期制作
一、 描线上色
二、 校对
三、 拍摄
四、 剪辑
五、 录配音
第五节 导演的创作
第六节 本章小结
第七节 本章习题
第十章 影视动画制片与市场开发
第一节 世界动画产业发展概况
第二节 动画产品的营销
一、 动画制作的投资
二、 动画制作的回报
第三节 动画产品策划案
一、 故事梗概
二、 动画产业以及市场现状
三、 目标市场的定位
四、 本片题材的说明及同类型影片情况分析
五、 本片与其他同类影片的优劣分析
六、 制作进度与资金运作
七、 获取资金回报的具体方法
第四节 本章小结
第五节 本章习题
第十一章 艺术鉴赏与文艺批评
第一节 动画片的鉴赏
一、 动画鉴赏的意义
二、 欣赏的本质
三、 客体的认识和分析
四、 鉴赏的主体认识分析
第二节 文艺批评
一、 感受形成的反应
二、 审美创造与审美接受之间的交流
三、 对分歧的表达
第三节 分析中国动画《大闹天宫》
一、 文学方式
二、 视听方式
三、 特有风格
第四节 分析美国动画《白雪公主》
一、 文学方式
二、 视听方式
三、 风格特点
第五节 分析日本动画《千与千寻的神隐》
一、 文学方式
二、 视听方式
第六节 本章小结
第七节 本章习题
第十二章 动画人才综合素质培养与提高
第一节 素质要求
一、 扎实的美术基础
二、 了解影视创作规律
三、 掌握动画创作与制作的方法
四、 掌握动画艺术特有的制作方式
五、 电脑技术
六、 综合素质
第二节 动画教育的教与学
一、 院校教学
二、 实践型教学
第三节 本章小结
第四节 本章习题
附录A 绘制动画的工具与设备
附录B 动画专用名词解释
附录C 常用中英文动画名词对照表
部分习题参考答案
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