简介
本书是一本全面论述当代数字媒体艺术的理论和实践教材,是作者多年来从事数字媒体艺术设计教学和研究的总结。全书从科学和艺术发展的角度,对数字媒体艺术的发展历史和现状,数字媒体艺术和创意产业,数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行了深入和系统化的阐述,并且通过大量的实例和插图,深入浅出地阐明了数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律,提示了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别,有助于人们加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。
本书内容丰富,图文并茂,共分7章,除第7章外,每章都有小结思考题,主要内容包括数字媒体艺术的范畴和主要特征、数字媒体艺术的对象范围和分类、数字媒体艺术创作方法、西方科学艺术观的形成和发展、数字媒体艺术发展简史和数字媒体艺术造型语言等,还介绍了当前计算机与数字媒体在平面设计、广告传播、动画制作、在线媒体和网络游戏等方面的应用与发展前景。
本书可作为高等院校“数字媒体艺术概论”、“数字媒体设计基础”、“多媒体艺术设计概论”和“数字艺术导论”等数字媒体艺术基础课和专业课的讲义,适合艺术、设计、动画、媒体和广告等专业的本科生学习,也可作为数字媒体艺术设计爱好者的自学用书。另外,本书的学习参考资料,包括各章节的电子教案、部分示范图例、部分练习题和相关素材等,读者可以在清华大学出版社网站(WWW.tup.com.cn)下载或直接与作者用电子邮箱(sida@263.net)联系。
目录
第1章 数字媒体艺术设计概论.
1.1 概念和构成:数字媒体艺术的理论探索
1.1.1 数字媒体艺术的概念和基本构成
1.1.2 数字媒体艺术的构成分析
1.1.3 数字媒体艺术的科技依赖性
1.1.4 数字媒体艺术的媒体依赖性
1.1.5 数字媒体艺术的娱乐性、大众性和社会服务功能
1.2 数字媒体艺术的表现特征
1.2.1 特征之一:主要以计算机作为创作工具或展示手段
1.2.2 特征之二:数字媒体艺术的交互性和结果不确定性
1.2.3 特征之三:数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式
1.2.4 特征之四:数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材
1.3 数字媒体艺术设计的分类
1.3.1 数字媒体艺术和设计的广义分类
1.3.2 艺术和设计的双重属性:数字媒体艺术
1.3.3 根据作品形态的分类:动态和静态数字媒体艺术
1.4 数字媒体艺术设计的教育
1.5 数字媒体艺术和网络新媒体
1.5.1 网络数字媒体作品可以借助网络迅速传播
1.5.2 网络数字媒体艺术具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性”
.1.5.3 大众化特征:人人都可以参与,打破时空界限
1.6 数字媒体艺术与计算机:新视觉艺术
1.6.1 数字影视艺术:更自由、更丰富的视觉表现
1.6.2 数字合成艺术:移花接木的后现代美学
1.6.3 网络为媒,共同创作:数字媒体作品的“未完成状态”
1.7 算法、软件和机器智能:数字媒体艺术创作方法探究
1.7.1 算法式数字媒体艺术创作
1.7.2 借助软件实现的数字媒体艺术创作
1.7.3 基于人工智能的数字媒体艺术创作
小结
用考题
第2章 数字媒体艺术的特征分析
2.1 照片合成与拼贴艺术:数字艺术的美学溯源
2.1.1 摄影术的诞生与照片“集锦”艺术的出现
2.1.2 达达派摄影和超现实主义摄影艺术
2.1.3 摄影和东西方文化:尤斯曼和朗静山的作品启示
2.1.4 数字媒体艺术的美学:承先启后,面向未来
2.2 新视觉震撼:数字媒体时代的电影和动画艺术
2.2.1 电影和动画的诞生历史追溯
2.2.2 数字合成技术改变电影美学
2.2.3 数字流媒体的发展和新型观影模式
2.2.4 表现未来;数字电影和科幻主题
2.2.5 三维动画技术和动画电影的革命
2.3 网络艺术面面观:新媒体和艺术大众化
2.3.1 网络新媒体和艺术信息库
2.3.2 “共享、自由、平等、开放、人本”的网络艺术
2.3.3 新媒体网络艺术特征面面观
2.4 数字媒体艺术和道德建设:科技文化与人文精神
2.4.1 数字媒体技术对传统道德观念的挑战
2.4.2 电子游戏内容对传统价值观的挑战
2.4.3 新媒体道德建设:科技文化和人文精神“比翼双飞”
小结
思考题
第3章 科学和艺术的结晶:数字媒体艺术
3.1 科学与艺术的同源性
3.1.1 科学和艺术的共同基础:创造性和真理性
3.1.2 智者的足迹:科学与艺术的共同体验
3.1.3 简洁性和逻辑严密性:科学理论的“美学”价值
3.1.4 左脑和右脑:抽象思维和形象思维的对立统一
3.1.5 从弗洛伊德到玻尔实验:主观性和客观性的悖论
3.1.6 数字信息化时代:科学和艺术的殊途同归
3.2 数字媒体艺术的美学溯源
3.3 毕达哥拉斯和“数学之美”
3.4 从艺术到科学:达·芬奇的探索之路
3.4.1 列奥纳多·达·芬奇:科学和艺术的典范
3.4.2 视觉艺术中的科学:比例法、透视学、解剖学和光影法
3.4.3 达·芬奇艺术精神对数字媒体艺术家的启示
3.5 现代艺术的诞生和心灵探索之旅
3.6 另类之美:杜尚眼中的“技术和艺术”
3.7 梦的再现:超现实主义世界
3.8 科技、艺术与生活、工业设计的兴起
3.9 埃舍尔的拓扑学艺术
3.10 数字媒体艺术:科学与艺术思维的统一
小结
思考题
第4章 数字媒体艺术发展简史
4.1 追本溯源:计算机技术发展的回顾..
4.2 计算机、电信和大众传播:数字媒体发展历程
4.3 诗人拜伦之女的梦想:计算机与艺术联姻的历史
4.3.1 1956—1986年,数字艺术的启蒙和探索时期
4.3.2 1986—1996年,数字媒体艺术的普及和兴旺时期
4.3.3 1996年—现在,数字媒体艺术的多媒体和深入发展时期
4.4 科学家的艺术之梦:计算机艺术的摇篮曲
4.5 《星球大战》和ilm:数字艺术的成长之路
4.6 星火燎原的十年:苹果电脑、adobe与河野洋一郎
4.7 从恐龙复活到冰海沉船:数字艺术的大众盛宴
4.8 20世纪回顾:一个技术和艺术相互融合的历史
4.8.1 20世纪60年代波普艺术家们的科学实践
4.8.2 科技成果的转换:光效应艺术和动力艺术
4.8.3 偶发艺术(happening art)和新媒体
4.8.4 录像艺术和新媒体艺术的开端
4.9 新世纪展望:一个多元化的数字媒体艺术时代
4.10 任重道远:中国数字媒体艺术的起步和发展
小结
思考题
第5章 数字媒体设计与创意产业的发展
5.1 新经济增长点:创意产业和内容产业
5.2 渐入佳境:中国的内容数字化产业
5.3 再创辉煌:数字媒体设计与互联网经济
5.4 数字化生活:数字电视,宽带媒体和在线教育
5.5 新型两栖人才:创意产业与数字媒体设计人才
小结
思考题
第6章 计算机、数字媒体和信息服务业
6.1 无所不在的“界面”和设计:人机界面设计
6.2 平面媒体的视觉传达:平面设计、插图、广告和vi设计
6.3 从科学绘画到图形模拟:科普插图和科学计算可视化
6.4 跨媒体设计:工业设计、包装和多媒体产品设计
6.5 数字艺术的展示舞台:纺织品与服装设计
6.6 三维动画和效果图:建筑景观、室内装潢与环艺设计
6.7 信息时代的会展业:展览与展示设计
6.8 走向未来的媒体设计:互联网和在线媒体设计
6.9 娱乐业的高科技:电子游戏和网络游戏设计
6.10 独立制片人:数字电影、动画和数字视频设计
小结
思考题
第7章 结束语;数字媒体艺术与设计的展望
7.1 结论一:科技进步和观念创新是推动数字媒体艺术的动力
7.2 结论二:新媒体带来艺术的新视野和新思维
7.3 结论三:创意产业和信息设计是未来数字媒体艺术发展的主流
7.4 结论四:新媒体将通往一个崭新的艺术民主和大众化时代
参考文献
参考网站..
1.1 概念和构成:数字媒体艺术的理论探索
1.1.1 数字媒体艺术的概念和基本构成
1.1.2 数字媒体艺术的构成分析
1.1.3 数字媒体艺术的科技依赖性
1.1.4 数字媒体艺术的媒体依赖性
1.1.5 数字媒体艺术的娱乐性、大众性和社会服务功能
1.2 数字媒体艺术的表现特征
1.2.1 特征之一:主要以计算机作为创作工具或展示手段
1.2.2 特征之二:数字媒体艺术的交互性和结果不确定性
1.2.3 特征之三:数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式
1.2.4 特征之四:数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材
1.3 数字媒体艺术设计的分类
1.3.1 数字媒体艺术和设计的广义分类
1.3.2 艺术和设计的双重属性:数字媒体艺术
1.3.3 根据作品形态的分类:动态和静态数字媒体艺术
1.4 数字媒体艺术设计的教育
1.5 数字媒体艺术和网络新媒体
1.5.1 网络数字媒体作品可以借助网络迅速传播
1.5.2 网络数字媒体艺术具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性”
.1.5.3 大众化特征:人人都可以参与,打破时空界限
1.6 数字媒体艺术与计算机:新视觉艺术
1.6.1 数字影视艺术:更自由、更丰富的视觉表现
1.6.2 数字合成艺术:移花接木的后现代美学
1.6.3 网络为媒,共同创作:数字媒体作品的“未完成状态”
1.7 算法、软件和机器智能:数字媒体艺术创作方法探究
1.7.1 算法式数字媒体艺术创作
1.7.2 借助软件实现的数字媒体艺术创作
1.7.3 基于人工智能的数字媒体艺术创作
小结
用考题
第2章 数字媒体艺术的特征分析
2.1 照片合成与拼贴艺术:数字艺术的美学溯源
2.1.1 摄影术的诞生与照片“集锦”艺术的出现
2.1.2 达达派摄影和超现实主义摄影艺术
2.1.3 摄影和东西方文化:尤斯曼和朗静山的作品启示
2.1.4 数字媒体艺术的美学:承先启后,面向未来
2.2 新视觉震撼:数字媒体时代的电影和动画艺术
2.2.1 电影和动画的诞生历史追溯
2.2.2 数字合成技术改变电影美学
2.2.3 数字流媒体的发展和新型观影模式
2.2.4 表现未来;数字电影和科幻主题
2.2.5 三维动画技术和动画电影的革命
2.3 网络艺术面面观:新媒体和艺术大众化
2.3.1 网络新媒体和艺术信息库
2.3.2 “共享、自由、平等、开放、人本”的网络艺术
2.3.3 新媒体网络艺术特征面面观
2.4 数字媒体艺术和道德建设:科技文化与人文精神
2.4.1 数字媒体技术对传统道德观念的挑战
2.4.2 电子游戏内容对传统价值观的挑战
2.4.3 新媒体道德建设:科技文化和人文精神“比翼双飞”
小结
思考题
第3章 科学和艺术的结晶:数字媒体艺术
3.1 科学与艺术的同源性
3.1.1 科学和艺术的共同基础:创造性和真理性
3.1.2 智者的足迹:科学与艺术的共同体验
3.1.3 简洁性和逻辑严密性:科学理论的“美学”价值
3.1.4 左脑和右脑:抽象思维和形象思维的对立统一
3.1.5 从弗洛伊德到玻尔实验:主观性和客观性的悖论
3.1.6 数字信息化时代:科学和艺术的殊途同归
3.2 数字媒体艺术的美学溯源
3.3 毕达哥拉斯和“数学之美”
3.4 从艺术到科学:达·芬奇的探索之路
3.4.1 列奥纳多·达·芬奇:科学和艺术的典范
3.4.2 视觉艺术中的科学:比例法、透视学、解剖学和光影法
3.4.3 达·芬奇艺术精神对数字媒体艺术家的启示
3.5 现代艺术的诞生和心灵探索之旅
3.6 另类之美:杜尚眼中的“技术和艺术”
3.7 梦的再现:超现实主义世界
3.8 科技、艺术与生活、工业设计的兴起
3.9 埃舍尔的拓扑学艺术
3.10 数字媒体艺术:科学与艺术思维的统一
小结
思考题
第4章 数字媒体艺术发展简史
4.1 追本溯源:计算机技术发展的回顾..
4.2 计算机、电信和大众传播:数字媒体发展历程
4.3 诗人拜伦之女的梦想:计算机与艺术联姻的历史
4.3.1 1956—1986年,数字艺术的启蒙和探索时期
4.3.2 1986—1996年,数字媒体艺术的普及和兴旺时期
4.3.3 1996年—现在,数字媒体艺术的多媒体和深入发展时期
4.4 科学家的艺术之梦:计算机艺术的摇篮曲
4.5 《星球大战》和ilm:数字艺术的成长之路
4.6 星火燎原的十年:苹果电脑、adobe与河野洋一郎
4.7 从恐龙复活到冰海沉船:数字艺术的大众盛宴
4.8 20世纪回顾:一个技术和艺术相互融合的历史
4.8.1 20世纪60年代波普艺术家们的科学实践
4.8.2 科技成果的转换:光效应艺术和动力艺术
4.8.3 偶发艺术(happening art)和新媒体
4.8.4 录像艺术和新媒体艺术的开端
4.9 新世纪展望:一个多元化的数字媒体艺术时代
4.10 任重道远:中国数字媒体艺术的起步和发展
小结
思考题
第5章 数字媒体设计与创意产业的发展
5.1 新经济增长点:创意产业和内容产业
5.2 渐入佳境:中国的内容数字化产业
5.3 再创辉煌:数字媒体设计与互联网经济
5.4 数字化生活:数字电视,宽带媒体和在线教育
5.5 新型两栖人才:创意产业与数字媒体设计人才
小结
思考题
第6章 计算机、数字媒体和信息服务业
6.1 无所不在的“界面”和设计:人机界面设计
6.2 平面媒体的视觉传达:平面设计、插图、广告和vi设计
6.3 从科学绘画到图形模拟:科普插图和科学计算可视化
6.4 跨媒体设计:工业设计、包装和多媒体产品设计
6.5 数字艺术的展示舞台:纺织品与服装设计
6.6 三维动画和效果图:建筑景观、室内装潢与环艺设计
6.7 信息时代的会展业:展览与展示设计
6.8 走向未来的媒体设计:互联网和在线媒体设计
6.9 娱乐业的高科技:电子游戏和网络游戏设计
6.10 独立制片人:数字电影、动画和数字视频设计
小结
思考题
第7章 结束语;数字媒体艺术与设计的展望
7.1 结论一:科技进步和观念创新是推动数字媒体艺术的动力
7.2 结论二:新媒体带来艺术的新视野和新思维
7.3 结论三:创意产业和信息设计是未来数字媒体艺术发展的主流
7.4 结论四:新媒体将通往一个崭新的艺术民主和大众化时代
参考文献
参考网站..
Introduction to digital media arts
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