电影音乐

　　中文版序
　　前言
　　一 无声的电影，说话的音乐
　　 晦暗不明的背景
　　 景观剧场和视觉娱乐
　　 从音乐厅到娱乐殿堂
　　 有声电影之前的电影声音
　　 两种类型的声音，两种类型的音乐
　　 昔日的钢琴师
　　 不合适的音乐
　　 编辑、创作和叙事整合
　　 音乐指导
　　 一份早期的演奏次序表
　　 选编和手册
　　 特别编辑的音乐
　　 特别创作的音乐
　　二 分析电影音乐
　　 形式和含义
　　 体验和期待
　　 背景中的音乐
　　 表现模式
　　 术语
　　三 回到未来：《大都会》(1927)
　　 找寻遗失的电影
　　 “同名”电影中的音乐
　　 音乐风格，艺术风格
　　 故事世界音乐
　　 非故事世界音乐
　　 音型和基底
　　 音乐的理想模型
　　四 音乐的含义
　　 结构上的相似
　　 内涵和联想
　　 乐旨
　　 音乐和情感
　　 相互作用
　　五 进入有声电影时代
　　 有声电影的自相矛盾之处
　　 从唱片中的声音到胶片中的声音
　　 告别无声电影
　　 过渡时期，
　　 电影声音——平行还是对位
　　 音乐和有声电影
　　 写实主义趋势
　　 制片厂体系和经典好莱坞
　　 经典体系的建立
　　 声画同步
　　 装配线音乐
　　 经典体系
　　 晚期浪漫主义灵感
　　六 黄金时代的电影音乐：《夜长梦多》(1946)
　　 开场
　　 音乐的开始
　　 第一个概要
　　 主题和乐旨
　　 分析单元
　　 一个例子
　　 音乐的个小节
　　 阅读和倾听音乐
　　 观看音乐
　　 音乐叙事
　　七 别样方式：《西北偏北》(1959)
　　 帝国的最后岁月
　　 试验
　　 赫尔曼、希区柯克和《西北偏北》
　　 西班牙式的开头
　　 解说
　　 赫尔曼的音乐世界
　　 节制
　　 速度和紧张
　　 音乐聚焦
　　 一个过渡性人物
　　八 另奏新音：黄金时代之后的电影音乐
　　 电影和流行音乐
　　 旋律，主题歌和主题配乐
　　 年轻人的音乐
　　 难以解读的歌曲：《毕业生》
　　 变色龙音乐：《美国风情画》
　　 帝国反击：《星球大战》
　　 未来的声音：《银翼杀手》
　　 对照和平滑的过渡
　　九 必要性还是可能性：电影音乐的心理学
　　 起源神话
　　 传统的力量
　　 鬼魂和幽灵
　　 活动的照片
　　 运动的韵律
　　 新的条件：有声电影中的音乐
　　 听不到的音乐
　　 伤口和缝补
　　 音乐催眠
　　 离开催眠
　　 听到那些听不到的东西
　　十 音乐的功能
　　 “配合”叙事的音乐
　　 联觉等价和结构“匹配”
　　 音乐和叙事
　　 形式功能
　　 叙事功能
　　 情感功能
　　 乐旨和感知一致性
　　 另外一种类型的成分
　　注释