影视调色学

第一章眼睛与色彩1.1 色彩的来源——光1.1.1 光的本质1.1.2 光的属性1.1.3 光谱1.1.4 色温1.2 色彩三属性1.2.1 色相1.2.2 明度1.2.3 纯度1.3 色彩体系1.3.1 五行色彩学1.3.2 普朗体系1.3.3 盂塞尔色立体1.3.4 奥斯特瓦尔德体系1.3.5 CIE系统l.3.6 基于CIE系统的色彩空间1.4 眼睛的视觉原理1.4.1 眼球的构造1.4.2 细胞对光的编码1.4.3 人脑对视觉信号的解码第二章 心理与色彩2.1 色彩心理原理2.1.1 色彩恒常性2.1.2 色觉适应2.1.3 色觉的边缘效应2.1.4 色彩透视2.2 色彩与情感2.2.1 色彩的心理2.2.2 色彩的性格2.2.3 色彩的味道2.2.4 色彩的情感2.3 色彩动力学2.3.1 格式塔心理学2.3.2 彤色互动2.3.3 视觉引导2.3.4 色彩和谐2.3.5 色彩动力2.3.6 色彩对比第三章 艺术与色彩3.1 色彩与建筑3.1.1 建筑的色彩3.1.2 建筑色彩的作用3.2 色彩与绘画3.2.1 绘画色彩技法3.2.2 西方绘画派3.3 色彩与音乐3.3.1 音色与颜色3.3.2 色彩音乐第四章 影视技术与色彩4.1 胶片电影4.1.1 胶片的感光原理4.1.2 胶片摄影机工作原理4.1.3 胶片电影中的色彩4.2 数字电影4.2.1 数字摄影机的工作原理4.2.2 胶转磁与数字中问片4.3 数字电影中的色彩4.3.1 数字图像编码4.3.2 数字色彩标准4.3 3色彩采样第五章 影视艺术与色彩(上)5.1 银幕影像的色彩5.1.1 电影色彩本质5.1.2 电影色彩的真实性5.1.3 电影色彩的上镜头性5.2 电影色彩构成方法5.2.1 主题色彩构成5.2.2 素描式色彩构成5.2.3 渐变式色彩构成5.2.4 对立色彩构成5.2.5 梦幻色彩构成5.2.6 银幕色彩五角色5.3 影片色彩基调5.3.1 调子与色调5.3.2 场景基调5.3.3 色调的分类5.4 影视色彩的表达5.4.1 构图表达5.4.2 角色表达5.4.3 情绪表达5.4.4 情感表达5.4.5 节奏表达5.4.6 时间表达5.4.7 空问表达5.4.8 视角表达5.4.9 主题表达第六章 影视艺术与色彩(下)6.1 影视色彩构思6.1.1 黑白与彩色6.1.2 风格构思6.1.3 协同构思6.2 影视色彩设计6.2.1 直觉设计6.2.2 分镜头设计6.2.3 场面调度6.3 色彩蒙太奇6.3.1 “库里肖夫效应”之色彩效应6.3.2 色彩蒙太奇的表现形式6.4 声色蒙太奇6.5 电影艺术流派第七章 影视调色流程7.1 影视调色的作用7.2 调色师——影像的“画家”7.3 影视调色流程第八章 影视调色理念8.1 影像的真实8.2 基于真实的艺术表达8.2.1 超现实主义表达8.2.2 魔幻现实主义表达8.2.3 表现主义表达8.3 影视色彩的再创作8.3.1 基于导演风格的再创作8.3.2 基于艺术流派的再创作8.3.3 汲取其他艺术的灵感8.3.4 打破常规第九章 影视调色方法9.1 熟读剧本9.2 调整心情9.3 构思立意9.4 与导演、摄影师、灯光师的合作9.5 修改与复查9.6 肤色处理指南第十章 影视调色工具10.1 从化学反应到数字制作10.2 常用剪辑软件中的调色面板10.2.1 AdobePremierePro10.2.2 EDIUS10.2.3 FinalCutPro10.2.4 AvidMediaComposer10.3 专业调色软件10.3.1 AppleColor1O.3.2 AssimilateScrach10.3.3 AdobeSpeedGrade10.3 4DaVinciResolve第十一章影视调色的未来11.1 3D时代的影视调色11.2 全息影像时代的调色11.3 交互式影像时代的调色致谢参考文献